艺术家吴晓航

　　近日，艺术家吴晓航个展“幽梦影”在上海七月空间开幕，展览是她暌违十余年以来的首次个展，集中呈现艺术家几十幅绘画作品，如美术馆系列，包括《大都会美术馆》《古根海姆》《惠特尼美术馆》，以及艺术家旅行和生活的记录，如《海》《威尼斯》《瞬间》等。展览名“幽梦影”，取自清朝文人张潮所著《幽梦影》一书，林语堂曾说此书是文人的格言。在张潮笔下，月、石、树、花、鸟、霞这些寻常之物，经过个人体悟之后，成了足以流传的人生哲学。这与吴晓航的作品很是契合。

　　吴晓航于1972年生于四川成都，1995年毕业于四川教育学院美术系，2004年毕业于德国卡塞尔大学艺术学院，至今工作、生活于上海。

　　过往十年，女儿的出生，生活无无法避免的琐碎——人世间伟大而平凡的种种，似乎给艺术家带来了一个不可磨灭、缓慢却深刻的影响。她将作品主题聚焦在她的家庭生活、街头偶见，旅途邂逅等，这些作品反映着艺术家对生活的记录于体悟，画作中无一不弥漫着某种接受生活洗礼后的平淡宁静。

瞬间01

瞬间03

威尼斯01

音响

　　透过吴晓航的作品，我们能看到莫兰迪、塞尚等的艺术家对她的影响：作品中的笔触透露着敏感、细腻，隐忍;色彩衔接处有自身的规律而不加修饰;空间处理和布局平淡而稳固，这些特征都是艺术家长期创作中留下的个人痕迹，她坚持着过去形成的审美和完成绘画的理念。当然，从温柔的笔触、祥和的色彩间流露出的也有过去不曾有多的东西——迷失于时间的伤感，对其流逝的无奈，自身对世界的克制，悄无声息的感叹。

　　展览的另外一个部分，美术馆系列，则是艺术家目前正探索的崭新主题。

大都会美术馆B

大都会美术馆A

惠特尼美术馆03

惠特尼美术馆04

　　在邱黯雄为本次展览撰写的文章中曾提到，吴晓航经常去美术馆看展览，她为美术馆的空间结构和性质着迷，也为其同时作为物体和形式的二律背反性而留恋。惠特尼美术馆、古根海姆美术馆、大都会美术馆、纽约现代美术馆是吴晓航纽约之行的必去之地。在这些关于美术馆的画作中，绘画的对象涵盖美术馆的空间( 大都会组画 )乃至美术馆中展出的艺术家作品( 惠特尼组画 )，画作的形式和结构本身即构成了一种的内在的张力。而同时，一个问题也被抛出——“今天美术馆里呈现的是被赋予意义的具体之物，还是，只是视觉形式?”

　　对任何一个艺术家——甚至是个人，面对时间和衰老，现实和生活，都是不可避免的事情。如今，我们也早已目睹了太多蜕变和陨落，平淡和沉默，还有消逝和忘记，历史早已展示了这一主题的绚烂和永恒。对于每个艺术家来说，往未知的边界跨出脚步都并非易事，但那令人神往。而对于吴晓航，多年后的拿起画笔，重新创作，也许是漫长思考之后的逗号，又也许是面对时间，留下的问号。

　　张颂仁在1999年曾对吴晓航的作品评价道：“吴晓航的水世界是避世的窗门。蔚蓝若晴空，透明澄澈，无声无扰。古人尚可梦想山林之乐，寄情室外桃园，今人已不能作这类奢想。现代的山林已不再是干净境地，唯有水底是洁净的。只是水世界与生活绝缘，唯有以此寄喻心意。”

　　如今，她的创作还在继续，她所观察的诗意，在日常，不在远方。