3月16日-4月20日，“歌之舞之——约翰·麦克林的抽象绘画”与“此时彼地——恩里科·巴赫的绘画”双个展在广东美术馆展出。此次展览由广东美术馆主办，偏锋新艺术空间协办，以相对独立但存在深层联系和对话的联合形式展出约翰·麦克林和恩里科·巴赫的抽象作品共90余件。

　　作品被多家全球博物馆收藏

　　约翰·麦克林的作品被伦敦泰特博物馆等多家全球博物馆收藏，其本人更受到二十世纪下半叶美国著名艺术评论家克莱蒙特·格林伯格的关注与赏识。他自己经常提及马蒂斯和米罗的展览对他的创作所产生的深远影响，使他能够探索得到“一种更为熟练的运用形状的方式”。当我们站在麦克林“会唱”、“会跳”的大尺寸画作面前，你也许亦能体会到置身于声色齐鸣的剧场之感。

　　首次在亚洲美术馆举行个展的德国青年艺术家恩里科·巴赫则倾向于创建和玩弄某种虚幻空间。2010年以来，他举办过12次个展，参加过30余次群展，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者，他的画作在一定程度上彰显了德国当代的某些艺术导向。他把平面绘画和空间透视这两个看似矛盾的概念相融合，在展览“此时彼地——恩里科·巴赫的绘画”中遇见传统技法与当代思维的对立、矛盾以及融合，也会遇见这个复杂的综合体呈现出的巧妙与和谐。

　　“抽象艺术不会讲故事”

　　很多时候，中国观众面对西方抽象艺术，就像西方观众看中国书法一样一头雾水。“抽象艺术不会像历史画一样给你讲故事，既然没有故事，你就需要去感受画中的精神。”艺术批评家、广州美术学院教授樊林介绍，“每个观众对于审美的个体体验都是很私人的，建议观众们放开姿态，尝试去体悟、去探索未知世界，尝试去被打动。”

　　从古希腊时代到十九世纪末二十世纪初，西方艺术一直在历史长河中模仿自然、再现现实。19世纪末20世纪初，“画得真实”这条金科玉律被现代主义运动打破，抽象艺术家们以形状、颜色、线条、块面等形式进行精神性的创造。

　　如何看待抽象艺术?樊林将其与音乐进行了比较：“音乐也是无形的，但是你依然可以读懂音乐所表达的情绪。像听马勒的交响曲，你可以通过体悟发现，这几个小节像是在表现英雄，那几个小节像在表现宗教，但是每个人能听到、读到的东西是不同的，这与不同读者的知识储备有关。”

　　艺术品价值体现在艺术史中的地位

　　近几年，不少西方抽象艺术作品在市场上被拍到天价，很多普通观众不解，因为感觉“根本没画什么，或者就是在乱画。”樊林说，一件艺术作品的价值体现在这件作品在艺术史中的地位。人们用天价买下它，不单单是在买这张纸、这张油画布和它上面的颜料，更是在买它所代表的意义。

　　“古今中外的艺术家在画纸上表达的方式不同，自然衡量它们价值的尺度也不同。”樊林说，不是所有的抽象作品都有特殊的精神含义在，但是既然这些作品的画面不会告诉你一个故事，那你可以尝试去体会它的精神。“建议观众不要用固定的尺子来量不同衡量标准的东西，用心去探讨作品的逻辑和上下文关系。”