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【雅昌专栏】陈明:图像的选择与阐释——艺术史书写如何面对图像化的时代

2017-03-17 11:11:31 陈明 

  图像化时代的艺术史书写,至少面临两个问题:一、如何选择图像?二、如何阐释图像?图像构成当代艺术史书写的重要内容,但在这些碎片化和纷乱的图像中,选择哪些图像,需要艺术史家去甄别和判断,这就牵涉到他自身的艺术观念和思考了。在图像化时代,图像充斥着社会各个角落,文字的势力大大减弱,无所不在的图像改变了大众的阅读习惯,图像的重要性前所未有地提高了。然而,

  艺术史家在撰写艺术史时,不可能只是依靠图像来进行理论的建构,他必然动用所积累的所有学科知识,来进行判断和选择。因此,即使是在图像化的时代,除了艺术史知识外,社会、文化、科技等思想观念的影响,仍然是极为重要的。因为知识程度和学术取向的不同,不同的艺术家史家在撰写文章时,会根据自己的判断来选择不同的图像,从而形成不同的结论。

  在西方的中国艺术史研究中,以图像的分析切入艺术史的情况十分普遍,比如格律柯的《长物》《明代的图像与视觉性》,高居翰的《气势撼人:十七世纪中国绘画风格中的自然与风格》《山外山:晚明绘画》等著作,都有大量的图像学分析,以图像分析来带入论述,不仅可以读者直观地理解读者的意图,避免了单纯理论阐释的枯燥感,而且在论述上更加可靠。不过,在有些中国艺术史家眼里,西方学者选择的中国传统书画作品,有一些并不具代表性,甚至是偏颇的,会导致一种误读。比如高居翰在《气势撼人:十七世纪中国绘画风格中的自然与风格》中,选择了中国美术史家并不重视的张宏和吴彬,却忽略了浙派和“明四家”,其目的不在于陈述大家久已认可的美术史,而是为了阐释他的观念:明代山水与西方构图之间的关系。也因为同样的原因,贡布里希在《艺术发展史》和《艺术与错觉》时,会选择以原始人和现代主义的绘画来导入整本书的论述,他想说明这一观念:艺术并非只是人们眼中所见的“事实”,有些时候,并不按照眼睛所见的样子去描绘事物反倒是正确的。从上述的两个例子中,可以看出,在图像化时代下,选择哪些图像完全是艺术史家的个人化选择,这些选择制约于史论家的眼光与观念,也制约于艺术史论述的结论,当然,这从另一方面也提醒我们,选择图像需要十分小心和谨慎。

  阐释图像,则成为另一个重要的问题。如何阐释图像?如果单纯从图像学的角度来看,对于图像的阐释必须从其艺术风格和形式语言开始,这已经成为不可更替的方式,但是,对于图像背后意义的解读,却是见仁见智的。高居翰在《气势撼人:十七世纪中国绘画风格中的自然与风格》中,以西式构图法来解读张宏和吴彬的山水画章法,说明图像的阐释基于理论家的观念和角度,也与其知识结构有着紧密的联系,但是否有效则另当别说了。同一个图像,在不同的语境中,也会产生不同的涵义。比如对不同版本的《文姬归汉图》,也会因为时代和政治因素的不同而产生不同的解读意义,而对于张择端的《清明上河图》的解读,则更加纷繁。上述这两件美术作品,只是中国古代经典中的两个例子。西方古典绘画中,也有类似的例子,比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、格列柯的《托利多的风景》等等。在当代艺术史叙述中,对于图像的阐释,更接近于哲学语义的分析,比如装置艺术和行为艺术,光从图像中,观众很难得到直接的信息,这时艺术史家的解读就变得特别重要。例如《台湾美术大系》中,对台湾行为艺术家、女性主义艺术家的作品作了很多阐释,如果没有这种阐释,读者很难能了解这些创作的意义和目的。另一方面,不同的撰写者对同一个图像也会有不同的阐释,这有可能会造成某种程度的混乱,但却是不可避免的现实。

  与古代美术史的撰写不同,当代艺术史的叙述面临更多的碎片化和不确定性,在纷繁复杂的海量图像中,如何选择具有价值和意义的部分,是考验史论家思想性和判断性的标尺。但是,难处在于,越靠近现在的当代艺术创作,史论家判断和分析的分歧就越大,具有公认的价值和意义的图像也越来越少。这样,在图像化的时代,史论家如何选择和阐释图像,就显得尤为重要。当代艺术史的撰写,已经不同于以往较为统一的写作方式,图像选择和阐释的多元化是其中的重要原因,这确实造成艺术史观念的纷杂,但同时也推动了当代艺术史的丰富性和多样化。

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  陈明简介:

  陈明, 1974年生于安徽。2008年7月毕业于中国艺术研究院,获博士学位。有艺术学博士后经历。现为中国国家画院理论研究所副所长、研究员,中国美术家协会会员,中国文艺评论家协会会员,《中国美术报》编委,全国艺术学名词审定委员会委员。广州美术学院美术学研究中心研究员,安徽师范大学美术学院、广西师范大学美术学院客座教授,陕西师范大学美术学院研究生合作导师。曾任《中国美术报》副社长、副总编。参与承担的国家社科基金艺术学重大项目有《中国现代美术史》、《中国画院史》等。出版有《乱象与主流——台湾当代美术的文化生态研究》、《20世纪台湾美术发展史》、《天上人间——敦煌艺术》、《书画同源:吴昌硕》等专著。在《美术观察》、《美术研究》、《美术》、《甘肃社会科学》、《画刊》、《艺术探索》、《中国美术》等专业期刊上发表论文100余篇。

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(责任编辑:杨晓萌)

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