中国古典绘画和西方古典绘画，在对女性的描绘上，都不约而同的进行了严格的造型修饰。

　　西方绘画重真实再现，修饰的痕迹在作品里不被轻易察觉，但我们通过分析，仍然能在一些艺术家的作品里，看到严格修饰的痕迹。比如，波提切利笔下的女神，拉斐尔的圣母，安格尔的贵妇，这些大师笔下的女人，用婉约，恬静，温柔等美丽的词语来形容，怎么说都不为过。这不是简单的找一个这样的模特就能画得出来的。

　　具体的柔美一定是通过具体的造型手段来达到。其中，修饰是一个极其重要的手段。

　　这种修饰后产生的视觉效果，才使我们联想到婉约温柔可人等美丽的词语。首先，这修饰体现在外轮廓和内轮廓线上，她们或者是’S’形或者是反着的’S’形。然后是顺滑了的肩膀，曲线了的眼睛、变小了的嘴唇，增加了波折感的手指等等具体的造型。比如波提切利的春，跳着舞的三女神，长相极为近似，其实是变形以后的必然结果，再看人物的轮廓线，为增加曲线感，舍弃了不必要的琐碎细节。

　　十九世纪的安格尔，更是把这种变形发挥到极致，他笔下的大宫女，修饰后的脊背，倾斜而下的肩膀，以及小小的嘴唇，柔软的手指，简直就是一幅中国古代的仕女图。再看中国古代的人物画家及其作品，只要能说的出来看得到的，可以说无一人不变形。比如周昉、陈老莲、比如唐寅、改琦等等等等的人物画作品，无不为我们呈现了修饰后的严格韵律。这种对变形的重视和迷恋，东西方艺术家们如出一辙。

　　这些东西方互不相识的艺术家呈现出来的艺术作品，造型上楚楚动人的小嘴，柔软修长的手指，圆润的肩膀，无骨的身体。他们笔下的人物，好似跨越时空并穿梭在东西方的同一个模特，真是让人惊诧不已。

　　单就夸张变形来说，中国绘画由于消弱了所描绘对象的真实性，变形更加有恃无恐。比如上挑的丹凤眼，柳叶一样的眉毛，下滑的溜肩，尤其是极为大胆的把头变大，身子变小，西方古典大师笔下的女人，没有像中国人物画大师走的这么远。但是等到莫迪里阿尼毕加索横空出世，将变形带入现代，又是中国人物画无法企及的。

　　综上原因，我便有了一个大胆的思路，何不把东西方的女性揉合在一起加以呈现，会是怎样的效果。这也是当代艺术常用的一个手段。如果看着不舒服，那么，我以上的判断就是一厢情愿，如果看着舒服，则证明我的判断还算是靠谱。这其实是通过造型规律的对比，来对东西方思维方式和造型规律进行的一个思考。