当你在静谧的树林中漫步，夜晚带来黑暗，也带来恐惧。然而你看到树木之间悬挂着深蓝色球形灯，或者树干四周有蓝色发光的物体包裹。你会不会觉得这不是你所认知的那个自然?又或者是你会不会以为这是外星人留下的足迹?

Sirna Farm Woods，2016

Rodeo Beach，2009

　　这就是艺术家Barry Underwood为你营造的不一样的“自然”。艺术家的作品受许多媒介影响，如绘画、电影和摄影，他对自然社会和生态历史的兴趣促使他在湖泊、森林和山脉等各种地形设置LED装置和发光材料。每件艺术作品都讲述了自己的故事，有些事光明快乐的，有些则是黑暗、令人毛骨悚然的。

Cornfield，2013

　　艺术家的创作理念是“自然景观能够反映个人身份认知(Landscape can reflect one’s own self-definition.)”，同样一片土地，房产商会觉得有开发价值，农民会觉得有播种价值，对于Underwood来说也有独特的艺术价值。

Wendover for John，2011

TraceYellow，2008

　　艺术家童年时与玩伴就热衷于在树林里建造东西，这也影响了他的艺术生涯。2001年，他将脑海中的想法绘制在图纸上，次年，艺术家利用专业技能和建筑学知识将这幅草图转变为现实，成就了艺术家的第一件艺术作品。

Blue Line，2010

MiwokTrail，2010

Brush Brook,2016

　　艺术家以超长时间的曝光摄影图片闻名，“光摄影师”、“光涂鸦艺术家”是大众给予的称号，然而艺术家并不喜欢这些标签，因为观众并没有真正了解艺术创作的进程。艺术家的装置作品看似简单，实际上需要提前细致考察城市、郊区和农村地区的土地情况，他希望观众能够看到自然背景下有特定形态的光“入侵”，而这些光学线条与自然景观的融合又能像诗歌一样。

LaDue Reservoir，2016

Edgewater，2013

TraceBlue，2008

　　艺术家的创作步骤是先绘画后安装。在他看来安装这些LED装置就像在准备一次聚会，打开灯之后会有一瞬间的期待和沉默，6小时的超长曝光如电影录制一般，艺术家将“影片”拿回家再仔细琢磨处理，一张自然与科技相结合的照片就这么产生了。

ParadeField，2009

HeadlandsII，2016

　　你会发现艺术家的很多作品都是在斜坡上安装的LED或发光材料，这也是艺术家刻意而为的一种手段。2017年2月份，受Woody Guthrie曾经写过的著名民歌歌词“这片土地是你的土地”启示，Underwood的系列作品证实了他作为环保主义摄影师和生态倡导者的地位。

JacksonWY-forRainer，2016

Orange，2007

La Due Line,2016

　　艺术并非完全不食人间烟火，仅供人类消遣娱乐。很多艺术作品看似新奇美丽，但其中蕴含的是美学与政治、社会乃至经济共同作用的元素，Underwood对自然景观的考察正是为了提升其艺术作品的社会意义，在人类留下痕迹的自然中，这些被具象化的光不正是体现了被分割的自然吗?