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叶观春的东方情节

2017-03-20 11:20:20 王笑今

　　叶观春，是我为数不多的一个八零后的朋友。观其外貌，身材挺拔，虽是福建人，但有北像。干净、内敛。说话从不高声，慢慢的娓娓道来。初次遇见时，心说：这孩子，让人喜欢。几年下来，虽不是夜夜碰杯的朋友，但喝茶聊天的也日渐熟悉。那时我还不了解他的作品，确时有乱评。于是安慰自己说，当代艺术是需要艺术家来解读的。

　　事实也的确如此。

叶观春

　　传统的书画与油画不必过于的解读，原因在于，几百年的经典样式早已被无数的人解读的遮拦全无，我们看到的早已是一丝不挂的美丽胴体。其实，在这些样式最初产生的时候，相信也会被不理解的同代人所误读，艺术家也会被逼出来解释自己，这是艺术家避免不了的悲伤。

　　谈叶观春的作品不能不谈一点中国文化。悠远绵长的中国文化既不像我们认为的、完美的无懈可击，也不会被攻击后就立刻倒下了、那么不堪一击，两千多年的战乱、以及文明与野蛮的此消彼长，没有让这片土地上的民族消亡，反倒在每个时代都还能产生出有远见有担当的知识阶层，去抵消社会的污浊，让文明的香火绵延至此，此等幸事我辈该倍加珍惜。

　　初他的东西，想当然的：肯定是受那几个极简大师的影响，才呈现出了这样的面貌。直到和他深聊，发现事件完全不是那么回事。他说，在最初这样创作的时候，甚至不知道那几个极简大师的名号。他是在对极简主义还懵懂的时候，创作出了不谋而合的作品。也就是说，叶观春是从中国文化里，思考出来的创作方式。这多么令人欣喜。

　　从西方流派出发和从中国文化出发，这是完全不同的两种路数。

　　首先根基会不一样。我不是一个民粹者。我知道文化发展到当下，过于的强调民粹是可怕的，新的艺术形式应该是人类共享并少有地域符号的，但毕竟存在着文化差异，地域文化我们不去强调他但也没必要刻意回避。比如根基于东方文化下产生的物派，是目前唯一可以拿得出手的东方大流派。虽然样式及其西化，但是内核非常东方。观春作品的气息，也是根基于东方文化下产生出来的，并形成了自己的面貌。这是他的难能可贵。之所以难能并且可贵，是因为，在大家的思维方式越来越欧化美化的时候，他能立足于被忽视被边缘的东方文化，并从中吸收被很多人不屑一顾的养分，再用一种尽量当代的语言方式呈现出来。这，不正是很多艺术家梦中寻到醒来忘记的路子吗！

　　叶观春的绘画语言是偏当代的。几千年来，人类的情感诉求变化不大。我们没有变的更可笑也没有变的更可悲。不管是风花雪月还是爱恨情仇，对他们进行文学艺术的阐释，不同的时代会产生不同的呈现方式。唐代用诗，宋代喜用词，明清人爱用小说。民国人爱听京剧，我们喜欢流行音乐。宋人爱山水，我们喜欢当代艺术。这呈现方式何等的不同又是何等的重要。我们想象不出，千年来的相似情感，如果再用相同的表达方式去呈现，还不如死了算了。他的作品背后情感，也不外乎喜怒哀乐。但不同于前人的表达方式，让人眼前一亮。

　　我印象深刻的是他刚来北京不久，画的纸船和纸飞机。画幅不大，虽是船和飞机的形状，但是纸做的。用此来表达来北京的漂泊和不稳定，或者画一片不起眼的叶子孤立在那里，题材让人怜惜，简单的画面里只有线，但有粗细变化，线的周围是厚重亚光的肌理，在边缘处慢慢渗透着线的轮廓。所画的物体本就简单，有的还只画出局部，使安静和简洁到了具象的极致，画面让人唏嘘。有一幅很有意思，一个被切出很多片的表，超现实的意味明显，也是来北京后对时光的感慨。他近期的作品又让人感觉到前行的思考。过去具体情感的表达，被现在更大的情怀所替代。一根简单的粗粗的蓝线在近处，三角形的细线在远处，他告诉我说，这是近处的山，那是远处的山。比他早期的作品，更简单到近乎抽象，真是大胆！看他的作品会让人想到莫兰迪，这位有东方情节的艺术家，有让愤怒与兴奋都归于安静的本领。叶观春的作品同样安安静静的，犹如其人。如何让传统的中国文化走向当下，产生新时代下的当代中国文化，是每一个清醒知识人应该思考的。传统文化不是拿过来就能用的，我们的青龙偃月刀再厉害，和现代武器比划起来，也会不堪一击。叶观春手里有好武器，愿他登高望远，更上层楼。

　　叶观春作品：