吴昌硕《大寿图》 设色纸本 立轴 1915年作 177×96.5cm

　　成交价：RMB 6,600,000 中贸圣佳2005春拍 | 海上名家绘画专场

　　录文：芝兰满庭茂，慈竹群玉山。桃正烂熟，乾坤硕果悬。丹霄五色云，霞拜朝旭彩。舞菜衣、鸣鸑鷟、双鹤衔。筹添海屋，开花结实三千年。献北堂兮多福禄，味甘于酒能延龄。世间松柏皆凡木，唯有月中桂树可比伦，金英飘香叶同绿。

　　款识：石铭仁兄两正之。乙卯春暮，安吉吴昌硕时年七十又二。任萧山赵无闷所不敢画，缶道人胆敢而为之，剪灯又记于禅甓轩。

　　钤印：昌硕(白文)、俊卿之印(朱文)、仓硕(白文)

　　著录：《名家翰墨—吴昌硕山水人物画特集》(38)第133页，香港翰墨轩出版有限公司1993年3月1日出版;参阅香港苏富比1994年5月15日拍卖会第966号拍品。

吴昌硕像(1844-1927)

　　吴昌硕(1844-1927)浙江安吉人，原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字行。吴昌硕先生30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。50岁左右确立了书法、篆刻领域的风格后，拿出大量精力转移到丹青上来。60岁后始大胆革新、别开新面。他的画没有一笔不是古人，又没有一笔不是自己，以“重、拙、大”的力量和境界一扫清末画坛的柔媚、温文之风，创造出一种纯静而刚正、清峻而朴厚的大丈夫风貌。吴昌硕绘画艺术的丰收阶段为其六十五岁至八十二岁左右，在此阶段，他的书、画艺术可以说已臻炉火纯青的境地，佳作也是最多的时期。

　　吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，便把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说;“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。

　　吴昌硕的艺术贵于创造，他以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入绘画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。

一代宗师吴昌硕铜像

　　吴昌硕在艺术上另辟蹊径，在近现代中国书画史上，他的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到众多近现代绘画大师，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕。齐白石曾诗道：“我欲九原为走狗，三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来。”此外，吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，更让日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。日本人称赞吴昌硕为唐之后第一人，对他极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。

　　这幅完成于七十二岁时的《大寿图》就完美体现了上述的各种特点。图中树干用石宣染，用墨勾勒轮廊，淡墨写之树叶，用洋红点染果实，落款与画面和谐。如此巨帧在吴昌硕作品中极为少见。左边再次题跋云“任萧山赵无闷所不敢画，缶道人胆敢而为之”，从中不难体会到吴昌硕先生的自信之情。