“BLAH BLAH BLAH”展览现场

“BLAH BLAH BLAH”展览现场 ©Simon Lee画廊

　　3月20日，美国艺术家梅尔•波切内尔(Mel Bochner)个展“BLAH BLAH BLAH”在Simon Lee画廊拉开序幕。此次展览是其在香港举办的首场个展。他是美国60年代观念艺术的先驱之一，是首位将文字引进视觉艺术的艺术家。他的作品包括了众多媒介，如雕刻、图画、装置、壁画、摄影、帆布油画等。此次展出其标志性系列作品《Blah, blah, blah》。

　　过去50多年，波切内尔不断探索语言表达与视觉艺术的交汇点。作为1960年代概念和后简约艺术的中坚力量，他尝试模糊阅读与观赏两者之间的界线并将其复杂化，在绘画日渐被视作过时的年代，与唐纳德・贾德(Donald Judd)、罗伯特・史密森(Robert Smithson)等人致力摆脱抽象表现主义和传统的构图方式。波切内尔从哲学和数学理论出发，审视人们赖以掌握外在世界的习惯、符码和规则，然后以计算、量度和排序的认知策略，运用理性系统(例如数字、大小和定义)探索存在的非理性本质。

“BLAH BLAH BLAH”展览现场  ©Simon Lee画廊

“BLAH BLAH BLAH”展览现场 ©Simon Lee画廊

　　波切内尔的绘画都包含一组同义词，通常由最简单的相关字句开始，渐而至各种粗鄙俗语句和字眼。绒布上艳丽的文字，全是艺术家以油彩逐一注入刻好的字模，有时一个字母甚至可用上一磅油彩，然后再把绒布放到印刷板上，由液压机以750吨力压制而成，其中以《Blah, blah, blah》系列最能突显语言的默认和局限。在这系列标志性的作品里，绘画与文字配合得宜，重复的幽默文字就如即兴副歌对应无意义的话语，或是引用熟悉语句而毋须多花唇舌解释。

梅尔•波切内尔  《Blah, blah, blah》 布面油画  232.4 x 193 cm  2015  ©Simon Lee画廊 

　　波切内尔对表达方式的系统-无论是视觉或语言-提出质疑，透过绘画文字与释义上数之不尽的的变化组合，当中触及到语言作为图像、媒介和内容的可能性，在无尽的感知隐喻内拆解众多词汇。文字的顺序和重复性创建了哲学思考的过程，让观者不得不从作品不容置疑的物质性、多变的油彩和颜色，以至玩乐文字的抽象意义间寻找合适的视角欣赏作品。

　　据悉，此次展览将持续至4月22日。