上世纪90年代始，中国画坛出现了“当代绘画”。尤伦斯们运用资本的磁力，迅速催生了中国一批本土的“当代艺术”画家并迅速爆红画坛。同时，他们又熟练地运用市场的魔力，培养出欣赏这类“当代绘画”的新生代藏家，前后只用了大约20年时间。

　　笔者今天要讨论的是，世界上的当代绘画的“样式”，是否就一定要弄成今天我们所看到的这种类型的面孔和语境?

　　中国的“当代绘画”应该有自己民族文化的面孔

　　一个民族的文化生态，决定了其性格和审美，这种审美的表现形态，就是其民族的文化“面孔”。一个民族只有形成了自己的文化“面孔”，才能在地球人千百年来人文基因竞争的“丛林法则”中得以生存与繁衍。

　　我们这样一个文化大国，用简单移植别人的文化，靠满足西方审美口味的绘画样式去期许求得在世界画坛上的“话语权”，最终的结果必然是被世界的绘画“艺术森林”所吞噬。

　　要在当下世界的画坛上建立起自己的“当代”绘画语言体系，首先要有自己的艺术个性面孔。这张脸不但要与洋人有别，同胞之间也不能千人一面地去追求近似的表现样式。

　　文化是多元的，艺术也应是多元的，有固定样式了，艺术就失去了生命创造力。因此，当代艺术应该有“许许多多”的表现面孔，千万不要将“当代绘画”定格成求怪+审丑的唯一样式与面孔。如果全球的当代绘画都是近似的面孔，那只能说明画家都在违心自己的文化属性与性格，堕落到为了银子画“当代绘画”的地步。

　　在“物欲”的现实中，在被市场的手塑造和自我求塑造出来的所谓中国“当代绘画”之面孔，并不能反映中国的文化血肉，也没有西方文化的内涵与灵魂，充其量就是西方当代绘画样式的躯壳之符号罢了。

　　中国的当代绘画应该有自己的文化语境

　　中国的绘画其实始终不缺“当代”激情，只是我们的当代绘画之表现语境历来和西方的大不同罢了。就算同为印象派宗师的米芾和莫奈，在诠释自己的“印象”理念时，语境也是差异巨大。

　　徐渭、扬州八怪等，以癫狂的笔墨挥洒来发泄表达对时局与现实的情绪，与当时的明四家和清四王的画坛正统相比较，他们的绘画不是很“当代”吗?倪云林笔下水天苍茫的荒凉遁世情结和“八大山人”翻白眼的鸟和鱼，都是在表达对“国破山河碎”的悲愤情绪。

　　含蓄的情绪表达方式，是中国文化的语境之特点，这是中华的民族文化个性决定的。就像在西方的文化中，龙代表着邪恶，猫头鹰却是智慧的化身。所以，一个民族的性格，决定了其文化的语境特征。

　　我并非说中国的当代绘画的语境只能是含蓄的，咖啡、清茶甚至烈酒和可乐都可以，但无论是当代绘画还是传统绘画，都不能弄成只有一张面孔，一种所谓的“直截了当”的语境。画者与观者，亦应有此意识。

　　一个民族的艺术语言 ，只有用自己的文化语境去讲述，才会是自然和动人的。

　　中国在工业技术上学步欧美日制造，到现在的中国“智造”，花了20年。相信创造出属于中国自己文化语境的当代绘画艺术流，也不会太久。