潘天寿 水仙野石　立轴  设色纸本　癸巳(1953年)作　91×62cm

　　题识：

　　翠羽明瑞自不群。癸巳炎暑挥汗写此。大颐寿。

　　皜衣罗袜佩珊珊，浅倦仙妃归宴欢，洛浦幽飞明月白，天风香逗绿衣寒。夜深误幽飞风香互误。寿灯下又书。

　　久未作指画，偶然着墨，有怀高且园矣，奈何。寿又记。

　　钤印：阿寿、潘天寿、潘天寿印、阿寿、呆寿

　　出版：《侨岷华园藏画》，第268-269页，鸿禧艺术文教基金会(台湾)，1994年版。

　　“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”这对七言联语，是吴昌硕赠于青年画家潘天寿的。既是缶翁对潘氏的笔墨风格概括准确，亦是蕴含着对后辈的殷切期望。

　　潘天寿早年的艺术，无论诗书画印，受到了吴昌硕很大的而影响，继而上溯八大、石涛诸家，至40、50年代形成自家之面貌。诚如曾有人言：初看潘天寿的画，似是八大，也近石涛，又像石谿，更有几分渐江的笔意，再看之使人确信是吴昌硕的传人，多看细看后才确信是潘天寿的杰作。此件《水仙野石》即是潘天寿1950年代艺术成熟风格的代表画作。

　　写意水仙盛于吴昌硕，通过勾勒水仙叶片的线条的变化，表现线条的厚度，通过赋色的而变化，表现其光影的明暗。潘天寿此作中的水仙，以指代笔，为水仙写叶，起笔处的稍有留墨，却又是叶片体量感的恰当表现。指画中线条的自然变化，非是毛笔所能企及。“指头画” “漏机于张文通，创成于高铁岭”。在传统文人画看来“指画”乃属“奇门”，是“游戏之作”、“偏侧小径”，不入门堂。故该类画作一直属于画之左道，不受“正统”重视。而潘天寿则认为“……指笔间，运用技法之不同，笔情指趣之相异互为参证耳。运笔，常也;运指，常中求变以悟常，变中求常以悟变，亦系钝根人之钝法欤”。他正是抱着扬指画之长，指笔互参、共证化境的信念从事指画实践的，所以其成就之奥秘就指笔关系而言，恰恰在于他“不以奇废平，不以平废奇”的创作思想与表现方法。故在题款中有“偶然着墨，有怀高且园矣”之句。

　　潘天寿为学生示范指画

　　画中前景的石头亦是指笔写就，对比一丛水仙的清秀，画家选择以刚强的线条勾勒石头轮廓，更以浓墨点圆苔，墨色分明，层次立现。潘氏曾言“用墨须能变化复杂，又不落碎、若、平、浊。远视之，整体精神灿然豁人眼目者，可入堂奥。”依其所言，远观是作，果有夺目之感。

　　潘天寿的书法，早年师从经亨颐，以“二爨”立基，方正平直。尔后融吴昌硕之金石笔法，以成风貌。画中题字布局错落有致，结字奇崛恣意，用笔收放自如。偶有如画中“归”字，自是兴之所至，天性流露之笔。

　　画中初题“翠羽明珰自不群”，将水仙喻为珠玉，生于野石之间，一派卓尔不群的坚贞品格。