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杜春辉——中国精神油画作品展

2017-03-23 14:41:43 未知

　　展览时间：2017年3月22日-26日

　　展览地点：厦门市湖里区五缘文化展览苑B4印象五号·石文化艺术馆

　　策展人：杨爵

　　主办：厦门晚报·尚居汇

　　承办：杨爵空间美学设计工作室

　　艺术的价值除独具匠心外，精神高度是更加本质的要求。东西方文化差异形成了各自相互倾慕的文脉。这种倾慕既有距离产生美的陌生，又有心有灵犀的相通。产生这两种文化的前提是根植于本土文化的继续与创新。若放弃本土本心而人云亦云是产生不了真正的艺术。

　　杜春辉的油画作品似乎能看到作为中国人的文脉传承及思考，情感的真诚表达是他显著的艺术优势，他内心的反观、冥想以及自己的真实精神成长轨迹形成了他传统与创新互融的艺术面貌。他不去迎合任何一种艺术形态，而只关注自己纯粹的真情实感，这使他的作品如精神的心电图，充满鲜活的气息。

　　保性存真在这个时代是个稀缺的品质，杜春辉总是把自己置身于野生状态，而他后天的学养又极其深厚。在中央美术学院打下了坚实的绘画基础，并对东西方哲学、美学潜心研读，这使他的作品具有极高的精神内涵。

　　从“山水大红袍”到“中国精神”，这是杜春辉第二次在厦门这座城市举办画展。厦门是一座艺术形态丰富而多元的城市，有着深厚的文化底蕴，又有享誉世界的鼓浪屿，有凤凰树、三角梅、南普陀……等等美丽的自然景观。杜春辉将创作于厦门的作品与以往的作品相互比较对照而举办这个画展。观众可以从不同时期的作品欣赏不同的美，也可以清晰的看到他对待不同景物的独到表达。

　　名家点评：

　　杜春辉的油画运用了抽象的绘画语言，同时也有具象的因素。他的画里很多表现山、云、烟雨这些情境。他把物体抽象化，继而运用绘画的造型和色彩表现出来，这是一个新的探索。

——靳尚谊

　　杜春辉作品中自然流露出来的正大气象和纯正的艺术品格，表明他在纷纭复杂的世界艺术大潮中，有清晰的判断，有坚定的艺术理想。伴随时代进步的步伐，奋发有为地面对人们真实的生存状态，以正大刚健的人文价值为取向，努力表现深刻、独特的本土人文经验，努力创造具有人文精神和高尚品格的艺术作品。他的创作成果和真诚执着的绘画态度形成他艺术的可贵价值。

——邵大箴

　　杜春辉的画是一个心灵的世界，记忆的世界。从表面看，他是在探索一种样式，将中国华的笔法墨色融合到形象的表现，单他不是追求写意的空灵，而是形式的沉重与历史的厚重。历史体现在他描绘的对象上，那些古老的东西正在成为记忆，它是我们文化的一部分，也是个人生命的一部分。在他的画中，形式不是孤立存在，晦涩的轮廓和沉重的用笔有很强的精神性，这是极力挽留生命中正在消逝的一部分。形式的生命在于和个体生命的结合。艺术家总是考虑形式，而有生命的形式却在生命的依托里，那些老屋、荷塘和远山在这样的表现中，所具有的表现力不只是形式的热别，还有宗教般的精神感召。

——易英

　　写实绘画有准与不准的问题，就像康斯特布尔（John Constable）指出的那样，可以像科学实验一样来从事绘画。但是，当绘画进入表现和抽象领域，准与不准的问题，就成了疑问，因为绘画描绘的对象消失了，或者说绘画对象变成了画家个人主观心理对象，准与不准的问题，要么是艺术家的私人问题，要么压根儿就不存在。当然，我们业可以根据形式美的规律，来考虑形与形、色与色的关系问题，不过如果真是这样，艺术就真的为几何学、光学、色彩学等科学所代替了。然而，杜春辉的作品却从另一个角度开启了我们关于准不准的思考。

　　古代文人写诗作画，看似率性而为，但其实是有准与不准的问题。好的诗画，“其理昭然，其事的然也”（叶燮语）；好的诗画，能够“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语），也有工与不工的问题。一般人之所以忽略中国诗画种的准与不准的问题，是因为他们没有弄清楚中国艺术的表达对象，简单地拿西方艺术的再现论和表现论来解释中国艺术。其实，中国艺术既非再现，也非表现，而是写意。这里的意既非对象的形或景，也非主体的心或情，而是一种感觉特质。比如，常听人说：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。”这里说的笑怒妆睡，就是山给人的几种感觉特质。中国艺术家是要把对象的感觉特质传达出来，供大家一起分享。客观事物与事物的感觉特征之间，不能完全等同，需要一种跨越式的转换；不完成这种转换，就不能创作或欣赏艺术作品。

　　对于感觉特质的表达，也是准与不准的问题。在西方绘画史上，这一点直到20世纪后半期才变得明确起来。比如，当我们看到悬挂在纽约的现代美术馆休息区域的通布里的（Cy Twombly）的抽象作品《春》、《夏》、《秋》、《冬》时，尽管没有看到四季的明确景象，但是却明确地感受到四季给人的不同感受。这种感受是如此确切，以至于比看照片获得的感受还要具体和准确。我们可以说，通布里把他对四季的感受提炼出来了，用他的抽象语言做了准确的表达。通布里之所以用抽象语言，原因是任何具体的对象都不足以表达那种感觉特质。

　　我从杜春辉的作品中，也看到那种感觉特质的表达。与通布里专注于抽象不同，杜春辉的绘画语言有抽象、意象甚至具象的成分，他不在语言的纯碎性上做严格区分，一切都为了感觉特质的传达。为抽象艺术家专注内心世界或者超越的形而上世界不同，春辉遵循中国绘画美学“外师造化，中得心源”的原则，他的许多看上去非常抽象的作品其实都市写生的结果。春晖用书法中的狂草笔意，把黄河石林的雄强恣意的感觉特质准确地表达出来了。像《霞光》这样看起来比较写实的作品，其实也不是要画风景的形，而是力图捕捉风景给他留下的感觉特质。但是，春辉的写生作品，跟一百多年前的印象派非常不同。印象派侧重的是视觉感受，春辉关注的全部感官感受，尤其是源自心灵的感受。许多没有具体视觉形象对应的题材，春辉也能将它的感觉特质传达出来。比如，超过4米大幅绘画《雨歇》就将雨后给人的感觉准确的表达出来。同样类型的作品还有《凉夏》、《烟云》、《寂冬》等等，在春辉的作品中占有较大的比例。还有一些作品更接近纯抽象作品，但也与某种感觉特质有关。比如，迄今为止春辉创作的尺幅最大的作品《光明》（4米*6米），并不是描绘某个特定的光明场景，而是将所有光明场景给人的感受传达出来了。

　　通布里的四季，也不是某时某地的特定景象，它们所呈现的是人们对不同季节的不同感受。从这种意义上来说，这种类型的绘画与音乐接近，它给人传达的是某种情感特质，而不是具体的形象。春辉的绘画，如果说接近抽象的话，那也是通布里类似的抽象。我们仍然可以从感受特质方面来衡量，这类抽象作品的描绘是否准确。

　　不过，春辉更喜欢用中国美学术语俩解释他的作品，他认为自己的作品既不是具象，也不是抽象，而是意象。从具象到意象，需要经过创作性的提炼或转换。在这方面春辉显得很有天赋，他无需经过煞费苦心的酝酿，就能将延期的具象转变为心中的意象，并且能够精准地抓住对象或主题的感觉特质，也行这就是春辉的作品比那些精雕细刻的写实绘画更能动人心魄的原因所在。

——彭峰

　　杜春辉：1975年生于山东荣成，1997年毕业于山东艺术学院，2006年就读于高泉先生油画工作室，2007年就读于北京画院油画研修班，2010年至2012年就读于中央美术学院油画创作高级研究班，师从靳尚谊詹建俊全山石钟涵等先生，现为中国美术家协会会员。总装备部美术书法研究院美术研究员，山东油画学会理事。《历练的风景》发表与《世界美术》，《烟云》发表与《美术》，《荷塘》发表与《中国油画》。