主讲人介绍：

　　约翰·杰勒德/JohnGerrard：生于1974，都柏林，爱尔兰，现生活工作于爱尔兰都柏林和奥地利维也纳。近期展览包括：2015 ：训练，达姆施塔特美术馆，德国;场，Thomas  Dane画廊，伦敦;无限自由训练，慕尼黑当代艺术美术馆，德国。2014：“太阳能储备”，林肯艺术中心和公共艺术基金，纽约;训练(敦煌)2014，博鲁森当代，伊斯坦布尔，土耳其。

约翰·杰勒德/JohnGerrard

　　导语：

　　图像.立体(IMAGE.OBJECT)”是艺术家约翰·杰勒德(John  Gerrard)2016年在中国四所顶级艺术院校开展的艺术工作坊项目。作为2016年夏天约翰·杰勒德在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)展览的延伸，这次观念艺术工作坊在中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院及广州美术学院这四所高校进行。约翰·杰勒德于6月7日在中央美术学院美术馆学术报告厅进行演讲，介绍他的作品，以及他作品中常用的模拟图像生成技术。这些模拟生成的“图像”可被视为某种雕塑，融入基于创作者指令的“模型”中，超越于线性时间与原有二维媒介拼贴的基础而存在。约翰·杰勒德在他的作品中先锋性地运用复杂的计算机编程营造后电影式的虚拟空间，由此制造出“实时”的虚拟影像。其作品类似电影或视频，但实则为模拟：存在于物理时间之外的虚拟图像世界。

海报

　　主题：图像.实体

　　第二部分：太阳能储备

　　我想要为美国的一个城市去做一个特别有美国特色的这么一个艺术作品，所以说美国是这个世界上的能源最大的消耗国，我想要去到他们这个国家里能源生产的地方，所以我选择了内华达州，这个地方是距离内华达州的拉斯维加斯大约有几百公里的一个地方，距离西海岸的那个三藩市也不是很远，在这个地方大家看到实际上他有一万个这种太阳能的这种镜子或者说发电板，每一块板都很大，都有两百平米，那么实际上他这个时候我就联系了很多这种太阳能公司，说谁能让我来拍一些照片，这家是最大的，他就说你来吧。

　　我认为这也是一个历史性的一个时刻，因为现在在美国的西海岸这方面有一种非常非常的时兴，叫做“土地艺术”或者叫“大地艺术”，有很多很多的艺术家，刚才列举了很多人他们都会做出以这种大地作为材料的艺术作品，我认为我光感兴趣的所有的这些作品其实都很需要花费能量，比如说这样一个作品，他会把土从斜坡上倒下来，你需要花很多很多能量，就是汽油在里面，所以说我想看一看他们这些所有这些花费能量的这些大地艺术他们能量的来源是什么地方，所以我选择了太阳能发电厂。

太阳能储备：内华达州的托诺帕，2014

　　那么当时我提出了这么一个设计的提案，就是我要在林肯中心树立起这么一座LED的墙，我要去做一个对于这个太阳能电场的一个虚拟的图像或者是虚拟的一个半身像，所以说我就来到了内华达州，首先我先找到这样一个太阳能发电厂，然后我花了整整一天的时间去拍摄这些3D的图像，那么我们当然能看到其实每一个电池板实际上都有200平米，你看看其实电池板下面的卡车都显得很小，所以说他们花了全天的时间，在白天的时候还没有，落日的时候拍摄的，在夜晚的时候拍摄的，有了这样一个虚拟的太阳能发电厂的这么一个3D图形。

　　接下来我们把我们收集的这些图像花了一年的时间去把它重构成一个虚拟世界，那么我们需要把这个世界每一个部分都进行一个数字性的重构，比如说每一块电池板还有中间的塔，我们需要去设计这种电脑的这种指令，去控制每一块，这一万块每一块的电池板让它去随着太阳的运行去扭转自己的脚步，然后它会在一年的时间里面，我们整个这个轨道设计是一年，在一年的365天里面，每一天每一个小时都会不停地去调整这些电池板的角度，去对着太阳。

　　所以说这就是我的虚拟世界，当然其实包括后面的群山都是我从一个卫星的图像之中搭下来的，所以这里边所有的一切，包括山，包括所有的塔，包括所有的太阳能电池板，全都是我们一块一块地这样用数字模拟出来的。

　　那么现在给大家放一个短的视频来看一下这个作品会怎么运行，我们想看真正的作品需要自己去尤伦斯去看。那么每30秒钟视角就会从景观的视角提升到一个卫星的视角，然后30秒之后再变成景观视角。这是在伦敦对这个LED墙进行了测试。这是他当时给这个林肯艺术中心发了这么一个提案，他就想将他这个LED墙竖在林肯中心的歌剧院的前面，所以他发了一个草图告诉他那个LED有多么大。这个其实是有一些让人产生错觉的。

讲座现场

　　这是最终这个作品完成之后所有的人的名字，所有的参与者，包括制作人，包括这些编程的人员，包括建筑的人员，更重要的还有出资人。这是一个最终的装置艺术在纽约的林肯中心之前，摆设的时间是从14年年底到15年年初，我们看到不同的视角，有一个从内心上俯瞰的一个视角，有一个在半空中的视角，这里面发现有一个人的存在，所以能够显示出比例尺，就是每个人有多大，接下来是太阳落山的这个时段，接下来是在内华达州，还是傍晚，在纽约已经天黑，最后两个地方都是深夜的那么一个景象。

　　那么纽约的公众对我这个感到非常的奇怪，不知道这是什么东西，他们也不知道使用什么样的技术去设计它，我认为这个结果，这个效果是很成功的，我就是想让他们觉得很奇怪。那么在那个地方，在纽约每天人们都会在这个list上面发大约两千张图片，去分享自己的平台上面，是以这种形式公众就拥有了这个艺术作品，那么在这种程度上我认为自己作品是成功的，因为他成功地成为了一个公众作品，公众艺术。

　　那么最后这个作品的结果就是咱们看起来罗安纳州布里奥他买了一份这个作品，然后捐给了洛杉矶当地的一个县的艺术基金，让人们去更好地就是关注这个环境变化，然后另外一份是对MOMA纽约当代艺术中心买走了，另外还有一些艺术基金购买了这个作品，所以说我本人就是在林肯中心去做这个展，我并不挣钱，我挣钱的方式是靠把我的作品卖给一些私人藏家和一些博物馆。

　　那么这就是我的作品的《太阳能的储备》，如果大家来到尤伦斯去看我的展览，这也是能看到的第一幅作品。