去年，和化建国馆长讨论他在中国美术馆的展览时，我们谈得最多的是 “天命”之年后，艺术家笔下的骚动。对于化馆长“所谓的‘知天命’是更清透地抓住了自己心底里冒出的三个字：不甘心! 他对手中的笔还有兴奋感，对外面的世界与内心的悸动还有表达的欲望。”

　　今年，化馆长平静地告诉我，他已近“耳顺”之年，快退休了。他要在北京，在最具当代意识的今日美术馆整体展出《骚动的池塘》系列作品。此刻，我更强烈的体会是“更不甘心!”

　　对于这组作品，我的感悟依旧。“此池虽小，却充盈着人到中年时，身体青春的荡漾，内心不安的澎湃。这种不可抑制的状态转化为交响般的池中之物。它们此起彼伏，相互穿越，蝌蚪、小鱼、水草所代表的隐喻，不必讳言，自可会心一笑。但这一笑的基础是艺术家修养中的那份雅致，心尖上的那份真切。”

　　但对于化馆长老兄的艺术之路，我的理解是创作就如同身体中的荷尔蒙，希腊文的解释叫“奋起活动”。只要在画画，必“骚动”，哪怕一池，也如天地之大。故而，化建国馆长的这次展览或许是激发他再次“骚动”的开始，我们期待!

　　策展人：吴洪亮

　　2017年3月18日于北京望京

　　名家评论：

　　在笔墨的语言上，化建国不断地探索水墨的构成以及墨色的层次这样一些语言体例，使得这些作品有很高的品格，这是非常重要的，也是我们在今天整个中国画水平不断提高的情况下，特别需要注重的学术方向。他的 《骚动的池塘》系列作品，表达了一种对自然进一步的关切，笔墨的铺陈将自然物象与内心体悟交融，化为其心中之意象。

　　——范迪安 中央美术学院院长

▵骚动的池塘之八 74cm×74cm 2010年

　　化建国的画很浑厚，很有变化，也有新面貌，他有自己的追求，有自己的思考，而且找到了自己的表达语言。化建国的画摆脱了很多束缚，他不是不要文人画的传统，他有笔墨，他只是不迷恋文人画的传统，不停留在文人画的传统，这是他的第一个特点。第二个特点，他把写生融化在自己的创作里面，融化在自己的体验里面，融化在自己创造一种新的面貌，一种新的境界。

　　——邵大箴  中央美术学院教授、博士生导师

　　在《骚动的池塘》系列里面，是一个生命内心冲动的自然流露，但是在这种流露的过程中，构成也好，用线也好，穿插也好，这里面都穿插着中西文化很多很杂糅的东西，你会觉得似乎看到了一种传统山水中的毛茸茸的东西，这个毛茸茸的东西可能又跟现实的很多联想会有关，这里面的意蕴非常之丰富。

　　——王璜生  中央美术学院美术馆馆长

▵骚动的池塘之二十九 74cm×74cm 2010年

　　化建国的作品，不是对自然的摹拟，而是画家心中的风景。在某种意义上，他的作品具有很强的表现性，即画家对现代生活的主观性表达。我们可以从画题上获得形象的重构，在画面上寻找所谓“池塘”、“蝌蚪”、“荷花”的图像符号。但实际上，他的作品已经从表现性向抽象性过渡，达到了具象与抽象的边缘。在此系列作品中，只在局部的笔墨效果上还保持着传统写意水墨的特点，而在整体的观念传达上，已经走向现代水墨形态，这是在中国水墨传统基础上向现代实验水墨的合理延伸。

　　——殷双喜  中央美术学院教授、中国美术家协会理事

▵骚动的池塘之二十三 148cm×222cm 2010年

　　化建国《骚动的池塘》系列作品，其实在艺术观念和艺术表现上面向前跨了一步。作为一个画家，在艺术发展的阶段当中能跨出这么一步很不容易。跨这一步也不是偶然的，这是他绘画和与绘画有关的各方面知识和修养到了一定程度的结果，也是他长期的积淀。

　　——董小明  著名理论家、深圳市文联主席

▵骚动的池塘之二十一 74cm×74cm 2010年

　　化建国《骚动的池塘》系列作品保持了强烈的地方特点;从构图上看，借鉴西方构成主义，把抽象转化得非常到位;在章法上，又与传统的中国画若即若离;从观念上讲，应该是受西方抽象艺术的影响，但又不是简单地从西方抽象艺术转化而来，他对水墨渗化、运笔速度、层次渲染等传统笔墨要素都予以综合性的运用。

　　——鲁虹  深圳美术馆艺术总监、著名理论家

　▵骚动的池塘之三十四 148cm×74cm 2010年

　　化建国《骚动的池塘》系列作品，我觉得是被一种内在的光照亮。但是一种内在的光有时候往往是看不懂的，实际上它是从精神和心灵的创造性上引领人们去欣赏它。

　　——徐虹  中国美术馆原学术部主任、著名理论家

▵骚动的池塘之三十一 148cm×222cm 2010年

　　《骚动的池塘》实际上是骚动的生命意识，这个作品可能更带有一种个人心理世界的隐喻。

　　——王端廷 中国艺术研究院研究员、著名理论家