龙门雅集创始人李亚俐

　　3 月 25 日，香港龙门雅集举办开幕首展“投入与映射: 亚洲世代”，展示来自24位中、日、韩艺术家的 70 件作品。这标志着最早创立于上海的龙门雅集，正式进军香港、乃至国际市场，画廊将经营范围正式扩展至亚洲现代与当代艺术。

　　龙门雅集创始人李亚俐表示，7年来，上海龙门雅集已进入稳定期。过去二、三年内，她曾尝试将画廊于艺术品带入国际舞台，全面实现创立该画廊的初衷——聚焦亚洲现当代艺术。如今，香港龙门雅集的开设，是其正式进军海外市场的关键一步。“进驻香港，是画廊进军国际的开始。”李亚俐告诉雅昌艺术网。

　　此次展览的参展阵容能看出其进军国际的雄心。24位参展艺术家出生于1920 至 1980 年间，他们在长达60年的历史坐标轴里，以各自的作品，呈现了不同国家和地区的不同文化与审美。从参展名单上，我们能看到龙门雅集拓展亚洲的“雄心"。以下为开幕展参展名单：（以出生时间排序）

　　浮田要三（日本，1924-2013）、丁雄泉（中国／美国，1928-2010）、草间弥生 （日本／美国， 1929）、金昌烈（韩国，1929）、林寿宇（中国台湾／英国，1933-2011）、庄喆（中国／美国，1934）、 萧勤（中国／意大利， 1935）、廖修平（中国台湾，1936）、荒木经惟（日本，1940）、许东荣（中国台湾，1947）、卢明德（中国台湾， 1950）、叶永青（中国， 1958）、刘永仁（中国台湾， 1958） 、黄致阳（中国台湾，1965）、李磊（中国，1965）、北川宏人（日本，1967）、三宅一树（日本， 1973）、名和晃平（日本，1975）、林海容（中国， 1975）、高野绫（日本，1976）、韩娅娟（中国，1980）， 野口哲哉（日 本，1980）、罗丹（中国，1981）、叶甫纳（中国，1986）。 

　　下面，先来看看部分展出作品：

浮田要三 Yozo Ukita，红与白的金属  Red & White Metalic，2004，油彩 布面Oil on Canvas，54x36.5 cm

草间弥生Yayoi Kusama，点 Dots，1990，压克力 布面 Acrylic on Canvas，22.5x15.5 cm

荒木经惟 Nobuyoshi Araki，女神卡卡 Lady Gaga，2011，银盐 摄影Gelatin Silver Print，133x109 cm

高野绫 Aya Takano，命运之轮 Wheel of Fortune，2010，亚克力 布面 Acrylic on Canvas，49x29 cm

名和晃平Kohei Nawa，2008，棱镜 鹿 No.9 PixCell Deer No.9，动物标本 玻璃 水晶Taxidermy Glass Crysta，109(L) x 73(W) x 48(H)cm

北川宏人HirotoKitagawa, 《TU1517-半身像 黑色 TU1517 - Bust,Black 》，2015，釉彩 陶瓷 Glazed Ceramic，34x24x19 cm

金昌烈Kim Tschang Yeul，1993，PA93020，油彩 布面Oil on Canvas，162.5 x 130cm 

　　对话李亚俐

　　雅昌艺术网：是什么契机让您决定要在香港开一家龙门雅集？

　　李亚俐：去年年底，我们决定要在香港开第二家龙门雅集。选择香港主要有两个原因，首先，香港是龙门雅集进入国际的窗口。上海龙门雅集进入稳定期后，我们曾在过去两、三年里尝试将艺术家和画廊推向国际，但遇到不少问题，比如有些作品只能留在海外仓库，回国需要支付很高的关税等，总之，在艺术品交割上并不便利。在这一点上，香港是一个成熟、自由的市场。在香港，我们可以实现原本在上海成立龙门雅集的初衷：经营亚洲现当代艺术的画廊。在未来，我们以亚洲为圆心，扩大合作、代理艺术家的范围。

　　其次，在香港开设新空间，也在为画廊提供更广阔的市场机会。在艺术市场，艺术品消费的消费性和时尚性是不能避免的。虽然有很多人反对这种说法，甚至不能接受，可是，它是你没有办法拒绝的。在这种情况下，如果画廊的经营范围能够宽一点，它也能规避一些市场风险。举个例子，如果有些艺术作品恰巧进入市场低潮，另一些作品若能弥补它带来的低谷，画廊经营就可以有持续经营的弹性。

　　雅昌艺术网：所以香港龙门雅集的诞生，是补充上海龙门雅集的市场空位？

　　李亚俐：可以这么说。2010年，龙门雅集已确认要把经营目标定在亚洲的现当代艺术领域。不过，目前这个目标没有实现。国际上，一家画廊代理十多个艺术家是很普遍的，但在中国大陆地区，要这么做并不容易。因此，上海龙门雅集一直在做一个区域市场，而新成立的香港龙门雅集将推进国际市场。

丁雄泉Walasse Ting，1977，我有三朵玫瑰在嘴裡I have Three Roses in My Mouth，丙烯 蜡笔 西洋纸 Acrylic & Oil Pastel on Western Paper，107.3x160 cm

萧勤 Hsiao Chin, 炁之源-2 The Origin of Chi- 2, 1963, 布上 墨水, Ink on Canvas, 55x70 cm 

庄喆 Chuang Che，并立 Side by Side，2016，油彩 亚克力 布面 Acrylic- Oil on Canvas，(76x76)x2 cm

韓婭娟 Han Yajuan, (X)~(X=X), 2015年，單頻高清數碼影像,版數 2-3,時間(2分54秒), HD digital single-channel Video,Edition 2-3,Duration (2'54'' )

　　雅昌艺术网：目前，上海龙门雅集的经营范围是？

　　李亚俐：从地区来看，上海龙门雅集的主要经营范围是上海以及周边地区。中国幅员辽阔，仅涉足江南地区，就有很多工作需要处理。

　　雅昌艺术网：回顾过去七年在上海的从业经验，您认为目前国内画廊业存在哪些问题？有哪些上升空间？

　　李亚俐：首先，中国艺术品一级市场起步晚，但市场起飞很快，所以大多数人没有时间去学习。在市场机制并不完善的情况下，我们常常看到大家在用自己的思维达到艺术推广的目的：艺术家有自己的道理，画廊有自己的坚持，很难达成专业、稳定的合作。

　　其次，国内比较多采取项目合作的方式，即做一个展览或项目，追求在一年内有所回报。如果只求短线合作，对艺术家、对画廊而言都存在一些负面的影响。由于一个好展览影响力不一定马上显现，一旦其余波荡漾的时间超出了项目的合作期限，下一位“接棒者”可能会代替上一家画廊有所收获。因此，画廊在做项目合作时，会尽可能地出售作品。这显然是一个非常商业化的做法。然而，艺术家的作品价格不能暴涨、暴跌，需要长时间地去经营，但短期合作中，你没有办法控制它。

　　再次，目前国内画廊和艺术家在代理方式上多采取君子协定。目前，国内市场还未真正成熟，一旦双方对一些基础的工作认知不同，就很难谈到未来。

　　另外，中国艺术市场还存在一个有趣的现象：市场机制尚未成熟，就已紧锣密鼓地出现了各种衍生品或推出艺术评选的文化公司。这就是市场太大导致的结果，每个人都在看机会，抓住机会。

　　因此，中国画廊业没有提前在某一个机会点上开始出现，那曾是不能弥补的遗憾。二十一世纪，网络发达、机会多，一家传统的线下画廊，要一对一地和艺术家建立合作关系，需要面对更多的挑战。

廖修平 LiaoShiou-Ping, 明日生活 Life of Tomorrow, , 1972, 油彩 布面 Oil on Canvas, 120x120 cm

林壽宇Richard LIN ，15 May 1967 ,  15 May 1967, Oil on canvas 油彩布面，142 x 71 cm, 1967年

许东荣 Hsu Tung-Lung, 飞天 Flying Apsara, 汉白玉版数 4-6, White Marble, Ed. 4-6, H75xW52xL45 cm, 2013 

黃Huang Zhiyang，2013，千靈顯 遊聚之三Three Marks - Roving and Gathering No.3，墨 礦物彩 絹布Chinese Ink & Mineral Color on Tough Silk，160 x 140cm

刘永仁 Liú Yung-jen, 呼吸取境之四 The Alchemy of Breathing Ⅳ, 油彩 铅 蜂蜡 画布 Oil, Piombo, Beeswax, Canvas 200x100cm(x2), 2013

卢明德 Lu Mingte, 植物藏宝图-何处是蜜蜂的家 VegetationTreasure Map-Where is the home of the bee,  2012 ,複合媒材 拼贴 布上 Mixed media &Collage on Canvas, 130x162 cm

　　雅昌艺术网：西方画廊行业有哪些值得借鉴的方式？

　　李亚俐：西方画廊行业起步早，有完善的运营机制。除了画廊，还有很多艺术基金会。一旦要做一个项目，机构之间会非常明确地划分职责范围，不会擅自和艺术家沟通。因此，我认为，市场对于专业的尊重真的很重要。

　　雅昌艺术网：二十一世纪，和艺术家的合作中会有哪些新的模式？

　　李亚俐：现在，不少成熟艺术家有自己的工作室，它具备一个很高效的行政机能。如果艺术家和画廊充分沟通，有部分工作由助理协同画廊一起完成，这也是一个方法。在准备大型个展时，两个团队的有效合作的影响力将会被放大。

叶永青Ye Yongqing，画鸟，2017年，亚克力 布上 Acrylic on Canvas， 200x150 cm

李磊 Li Lei , 练习曲 Etude，2015, 亚克力 布上 Acrylic on Canvas，70x60cm x3

林海容Lin Hairong，《座上珠璣昭日月 Pearls on the Table Outshine the Sun and Moon》,2016年 ,布面油画Oil on Canvas, 100X120cm

韩娅娟 Han Yajuan, (X)~(X=X), 2015年，单频高清数码影像,版数 2-3,时间(2分54秒), HD digital single-channel Video,Edition 2-3,Duration (2'54'' )

叶甫纳Ye Funa, 奥菲利亚 Ophelia,  2014 ,影像, 版数 1-5; 时间：8分27秒, Video, Edition 1-5, Duration 8’27”

　　雅昌艺术网：近几年，上海当代艺术非常火热，几家香港画廊在上海开了新空间。您认为，在当代艺术领域，上海在未来会有机会取代香港吗？

　　李亚俐：目前，在艺术品金融领域，上海不可能取代香港。香港所有商业的法令非常明确。它对于艺术品的买卖、交割，都有一个很完整的法令让从业者去遵循。而且，香港是自由市场，它没有增值税一说。如果中国大陆艺术品税收问题不能改变——当然我们知道它改变了一些，那么，我相信，绝大多数上海的画廊，始终会局限于一个地域性的经营，无法走出上海，参加国际艺博会，这对于有志于拓展海外市场的画廊来说，是很沮丧的。

　　雅昌艺术网：过去十年，中国当代艺术进入过震荡的起伏期，您认为，目前国内市场有哪些新趋势？

　　李亚俐：中国的炒家时代已经过去了。大家知道，艺术品是用来赏的，不是用来卖的。我觉得这是个好现象。我相信，中国有情怀的艺术从业者会越来越多。

　　（实习生邱洁对本文亦有贡献）