仿虚谷笔意(国画) 张立

　　陈池瑜

　　张立是活跃于湖北画坛的优秀女画家，她现为湖北大学艺术学院副教授，在教学和创作中均取得优异成绩，2013年她在清华大学美术学院访问进修，在艺术创作视野和科研能力方面有了新的拓展和提高，2014年她又受国家委派到美国孟菲斯大学从事访问和科研工作，了解美国当代艺术创作走向，参观博物馆，参加有关艺术活动和展览，加深对西方文化与艺术的了解。张立近两年的进修和访问活动，也表明她具有不断进取、不断探索的精神。

　　张立受到良好的学院教育，她于湖北美术学院中国画专业研究生毕业，对中国画史及画论有独特理解，对工笔花鸟、水墨山水画和水墨花鸟画都下功夫研习，掌握中国画表现的技法，将水墨画创作作为自己的主攻方向，并取得可喜的创作成果。

　　中国水墨艺术有1000多年的传统，自唐代王维提出“水墨最为上”后，水墨和丹青并驾齐驱，宋代文人画兴起后，苏轼、米芾、文同的文人水墨产生很大的影响，至元明清水墨画成为中国画的主流。进入20世纪以来，水墨艺术得到新的发展，虽然20世纪初康有为等人对文人水墨画的简淡风格进行批判，力主复兴晋唐工笔画，但20世纪重要的中国画家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、吴冠中等，大都是水墨画家，可见水墨画有无限的发展生命力，水墨画是中国艺术与审美文化的重要组成部分。张立对水墨画传统美学精神和笔墨情趣认真学习，她对花鸟画、山水画的传统创作技法进行深入研究，并探讨水墨花鸟和山水画的新的现代形式。

　　张立的花鸟画有一股强烈的文人气息和闺秀女子的高雅清淡风格。她在水墨花鸟创作中，亦能吸收唐宋工笔花鸟赋色与造型的因素，将花鸟写生之自然生机的美学特点融入到水墨花鸟中，将大写意花鸟画的恣肆加以收敛，创造出色彩明丽雅致、禽鸟自然生动、花木意趣盎然的具有新的文人品位的花鸟画佳作。她的花鸟作品《一叶知秋》《春桃双雁》《金池秋雁》《碧桃鹦鹉》，构图虚实相生，禽鸟生动成趣，景物点缀有致，画意高古宁静。观其画真有司空图《诗品》“自然”风格中“与道俱往，著手成春”“幽人空山，过雨采苹”的自然审美境界。张立很善于将碧桃、残荷、玉莲、红梅等自然景物同禽鸟塑造相结合，使景物灵动，自然成趣，画面既静谧安宁，又生机盎然，看似简约的花卉鸟禽，传达出大千世界的无限生机。她的花鸟作品具有趣雅品高、隽秀清婉的审美特征。

　　张立的水墨山水画，继承宋代郭熙、马远、燕文贵等人的传统，又对元代山水画的笔墨加以借鉴，进行水墨山水画新探索。她在《画余随笔》中谈到，对传统笔墨之趣难以割舍，干湿浓淡、皴擦点染这些中国画的笔墨语言，张立都细心加以体验。她认为，山水画必须保持传统笔墨趣味，应借古而开今。张立对山水画笔墨运用有自己的心得，认为落墨于纸上，要墨韵淫漫，痕迹天然，用笔则要变化丰富，万物尽于毫端。她创作的《青松咏》，左边青松挺立，中间河水蜿蜒，右边则高山壁立，前景是岸边土坡和斜卧的两棵松树，空间布置错落有致，松树枝叶掩映下面，坐着两位文人高士，一位在弹琴，一位在咏诗。此画得古人之幽趣，松树画法和坡岸土石画法具有宋人古意，笔墨苍劲。另一张《渔夫图》，前景画江水中渔船游弋，右边是陡立的山体，显高远之境界，中间则山谷向后远伸，有平远之开阔，左边又是山峰挺立，画面可谓曲伸有致，高低相依，有一波三折之节奏感。张立的水墨山水，画意高古、笔墨苍润、构图别致、意境深远，亦是当代水墨山水画创作之新收获。

　　张立的作品曾参加北京国际艺术博览会、中韩艺术作品交流展、建党90周年湖北省美术大展、第十届湖北美术作品展、第八届中国艺术节全国大学美术与设计作品展等重要展览，引起艺坛关注，相信她会进一步完善自己的艺术风格，在当代水墨画创作中，取得新的成就。

　　(作者为清华大学美术学院教授)