主讲人介绍：

　　萧平（著名书画家、鉴赏家）：别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于四川重庆，祖藉江苏扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年，1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。五十余年的创作、研究与实践，在诸多方面均有不凡的造诣和建树。作品不拘一格，借古开今，清新放逸。

萧平

　　导语：

　　《云中君和大司命》是国画大师傅抱石于1954年创作的一幅作品。傅抱石是以郭沫若写的《屈原赋(今译)》为蓝本，创作了《九歌图册》及两幅同名的《云中君》。2016年6月5日，艺术大师傅抱石巨作《云中君和大司命》现身保利春拍。以1.6亿元起拍，竞价迅速过两亿，最终以2.3亿元成交!在预展现场，著名书画家、鉴赏家萧平先生为广大藏有讲述了《傅抱石<云中君与大司命>及其人物画、山水画创作》。

　　主题：《浅析傅抱石<云中君与大司命>及其人物画、山水画创作》

　　第一部分：傅抱石的山水画创作风格

　　傅抱石的画,以这两张画做例子，一张就是《云中君和大司命》，另一张是海景的山水，以这两张画做例子来说明傅抱石在人物画和山水画上的卓越的成就，尤其是第一张能够看到在数千年前屈原那个时代对于神的向往和尊崇。

　　那么先讲起傅抱石先生的人物画，从人物画我们引到这张《云中君和大司命》作为一个突出的例子，作为一个非常卓越的代表，我们来阐释它叙述它，傅抱石先生主要是人物画，但是许多人不知道他在很小的时候对人物画就有过精研。在他二十几岁的时候就写过一篇文章，就是顾恺之的《画云台山记》这样的一篇文章。顾恺之是一个大的人物画家，是东晋时候现存的最早的知名画家，有作品存在的这么一个画家。

傅抱石

　　在他之前当然还有许多画家，但是我们没有办法看到他们的作品，看到他们的绘画样式，但是顾恺之可以，因为顾恺之有《女史箴》在大英博物馆可以考察到，尽管这张画是唐代的摹本，但是我们可以知道他的大致的面目。在国内的博物馆也有《洛神赋》这样的一些作品，我们不仅仅可以看到他人物画上的这种风采，这些都是宋代的摹本，同时也能够见到他的补景，因为《洛神赋》后面是有许多补景的，这些补景在画室上讲这个时期的山水画不成熟，他甚至“水不容犯，人比山大”，人画的比山还要大，水中间不能游船，从比例上来讲是不成熟的。

　　但设计上作为人物画的背景山水画已经出现了，我们知道山水画真正的成熟期应该是在唐以后的五代，这个时期中国山水画才实实在在的完备起来。在这个之前已经有唐代的李思训，李昭道，吴道子，王维，都是山水画的名家，但是他们的山水画名家呈现出两种形态，一种是李思训式的，因为他有将军的官衔，所以称之大李将军和小李将军，他们的绘画样式是一种钩填式的，拿线条把这个山的轮廓勾出来，然后用颜色去填进去，所以画的大部分是青绿山水，甚至金碧山水，用金再覆钩，是这样的一种模式。

　　那么这种模式我们现在大李将军和小李将军的画真正可靠的现在也没有，故宫有隋代展子虔的《游春图》就是这样的一种画法，大家可以从《游春图》的面貌可以想到大李将军、小李将军的面貌大约就是如此，这是唐代山水画的第一种风貌。

隋 展子虔 《游春图》

　　第二种风貌就是王维式的，用墨线勾勒以后，用水墨去渲染，这是第二种方式。但是非常遗憾的是王维的画我们现在也不可见了，以前在印本上在书籍图书上画史上曾经出现过一张雪景的山水，这张山水传说是在日本，但是现在在什么地方也无可考。

　　那么真正地到了五代时期中国山水画就完备了，中间有一个标志就是中国山水画的皴法的出现，大家都知道山水画是用各种皴法的，北派用斧劈皴，大斧劈、小斧劈;南派用披麻皴，短披麻和长披麻，当然还有其他很多画法，比如像倪瓒的折带皴，郭熙的云头皴，皴法的出现是中国山水画完备的标志。

　　皴法的出现大致地可以看到在荆关董巨，荆浩、关仝、董源、巨然，他们是从五代到北宋的四大家，从这四大家中我们可以看出端倪，看出山水画的皴法是实实在在的已经存在了，后来董其昌又把山水画分成南宗和北宗，这实际上真正的分野就是从这个时期开始的，唐代他是把王维作为南宗的祖师，把李思训作为北宗的祖师，那么在荆关董巨这个时期他把荆关，荆浩和关仝作为北宗，把董源和巨然作为南宗，这就是我们把山水画大致的梳理。

　　下面我们就会看到从北宋、南宋到元山水画一路地发展和变化，发展变化中间大家可以认识山水画的笔法中间最重要的一条就是他的皴法的特征，皴法往往是这个画匠形成面貌的一个重要的笔法。

抱石皴

　　傅抱石先生曾经有一种画法大家称之为叫抱石皴，许多书上推介傅抱石的时候都讲到他的抱石皴，这个抱石皴我曾经写过一篇文章叫《傅抱石皴法解》来解释和解析傅抱石的皴法，我并不赞成抱石皴的这个提法，因为从画史上看，所有的画家他们都有自己特定的皴法，但是没有一种皴法是用画家的名字来命名的，比如折带皴是倪云林创造的，没有称之为云林皴，披麻皴是董源创造的，也没有称之为董源皴，实际上傅抱石是一种什么样的皴法呢?他是把中国山水画中间两种最为灵活的皴法结合在一起，一种叫乱柴皴，是像乱七八糟的柴火组合在一起的，有粗有细，有长有短，不规则的，第二种叫乱麻皴，一团乱七八糟的麻组合在一起，他的变化的形态就更多了，比乱柴皴还要多，一般来说前景用乱柴皴，后景用乱麻皴，但是他远远不只乱柴和乱麻，他借鉴了石涛的拖泥带水皴，还有其他的等等，比如他画雪山的时候就用大斧劈皴。

　　所以一个画家他的作品是多变的，我们不能用一个套子去套住他，如果一个画家他只会用一种方法去表现他所要表示的对象的时候，这个画家绝不是一个特别高明的画家，所以傅抱石先生他的聪明是这两种皴法跟他的性格是最吻合的，他的绘画方式用别人对他形容，他自己认可的叫大胆落笔和细心收拾，他是两个阶段。

　　一个阶段是大胆落笔，他甚至还借助于酒，在循醺状态中间把人世或者社会给予他的枷锁、规范解除了，这就有魏晋人的风格解衣磅礴，他说吟诗作画的时候上衣都脱掉了，无拘无束，所以他第一就是要做到无拘无束，但是这只是他创作的第一个阶段。

渔舟图 傅抱石

　　第二个阶段是收拾，收拾是很艰难的，傅抱石的假画大部分还能做到他的大胆，但是这个大胆中间是乱而不乱，仔细一分析它是有思维的，有想象的，是有各种经营和思考的，但是我们一般模仿他做他假画的人做不到这一条，他只是一味地大胆，大胆中间没有条理，缺少控制。他能把它收拾得天一无缝，所以我们看傅抱石的时候不是看他用的浓墨，浓重的部分有的年轻人能做到，嚓嚓几笔下去喝点儿酒，蛮劲上来的时候可以，但是那个细心的收拾，每一处你都看得出他的微妙，看得出他跟大自然的这种微妙的合拍，这个就非常难。

　　所以看一张画不仅仅是看他的气象，看他的气势，还要看他微妙处是不是跟大自然合拍，是不是和他粗放处能够没有痕迹地融合在一起，这个是至关重要的，这是我讲他的山水画，等一下我们最后放的一张画的时候，就是这个展厅里有的海景的山水，我们可以引证一下他的这种乱麻皴，包括他画海浪的画法也是用散锋，这种散锋傅抱石先生是最早在画画上出名应该是在重庆这个阶段，抗战时期他在39年到了重庆，那个时候跟随郭沫若在国民革命政府三厅中间做郭沫若的秘书。那么这个时期他住在金刚坡，我去年和今年两度到金刚坡去看他的故居，那个地方下雨以后，那个远山跟他的画法是非常近的。

　　所以他除了对传统各种皴法的借鉴，我们也看出环境，四川这个多雾、多云，湿气比较重的这样一种气候也大大地影响了他画风的形成，那么他的第一个绘画风格的形成就是在重庆，从1939年开始一直到他45年八年的时间，是他风格形成的时期，这是他的山水画。