陶瓷绘画创作，对器型的理解和把握尤为重要，什么样的器型适合绘制什么样的题材，必须经过深思熟虑，而对器型的理解和把握主要集中以下几点：

　　1.大型、呈圆柱状的器型，其可视面积较多，因此绘全景式景致最佳;视器型既可以通体只画一个主题，比如画山水，如张家界、黄山、衡山等风光名胜，一瓶只画某一处的景致;画花鸟，为突出主题，避免杂乱，最好一瓶只需画一两种鳞毛花卉，以使画面即清新明快，而在色调上又保持和谐统一;还可以采用“打散合成法”，以开窗的形式在一件泥胎上用分水法划分成扇形、圆形、菱形等等多种形状，然后根据开出的不同形状窗口，分别绘入人物、山水、翎毛、走兽等题材，任意挥洒，在一件器物上能展现更多的题材和元素。

　　2.球形以及表面曲线起伏较大，包括瘦长圆锥体器型，适合创作折枝小品式的花鸟、人物。为突出主题，一般一件瓷瓶作品可前后将两到三个地方认真描摹，仔细刻画，其余地方则或留白或虚化，以使画面看上去，有疏有密，有虚有实，更值得玩味。留白一方面是为了更多的体现出醴陵瓷特有的瓷白和釉色，以及“薄”、“透”的瓷质;另一方面也是为了表现传统中国画“计白当黑”的独特技法。同时根据器型特点，在不影响画面主题的情况下，也可以在上下两端适当的用装饰图案映衬。

　　3.在陶瓷绘画(瓷板画除外)中，与中国画宣纸上作画最大的区别就在于，一个是立体的，一个是平面的，这就为陶瓷绘画创作中构图提出了更高的要求，它要求在能旋转一周的情况下，旋转至任何一处画面都能有很好的体现，即古人所谓之面面观，以期和观赏者产生互动，进入一个可居可游、身临其境的境界。因此，在瓷瓶上的绘画创作，无论是工笔，还是写意，画面的构成才是创作出佳品的关键，它必须具备合乎情理而又自然巧妙的衔接关系，使观者爽心悦目。