4月1日下午，“江南叙事·第四季·花”艺术展，在可一美术馆隆重开幕。本次艺术展，以“花”为主题，来自全国各地的35位艺术家，以水墨、油画、版画、影像、雕塑、装置等不同形式，创造出精彩纷呈的艺术作品。与室内花艺术展呼应的是，可一美术馆所处可一艺术园区鲜花盛开。艺术花展与自然花展春光辉映，无缝对接，在南京东郊构成四月盛景。

开幕现场

江苏省国画院院长、江苏美术家协会主席、南京艺术学院美术学院院长周京新致辞

南京艺术学院美术馆馆长、艺术批评家李小山致辞

南京艺术学院院长、博士生导师刘伟冬致辞

中央美术学院副院长、博士生导师苏新平致辞

展览现场

　　花是江南意象的具象深读

　　花，是人类最亲密的植物伴侣。她的万千姿态，芳华美颜，素来是艺术的灵感、创作的对象。无论古今中外，花都是艺术家重要的创作题材。

　　花所建构的词汇与象征意义既丰富多样，又充满陈词滥调。如何运用当代艺术的展览方式以及多重艺术媒介，对“花”这个带有强烈美学倾向的词汇，展开多样性、多元化探讨，解构与重组新的词义与象征，是本次展览的目的。

　　展览作品呈现出多样性的艺术面貌，35位艺术家用丰富手段阐释各自独特花语。既有传统绘画材料表现的“花”，有用鲜花为材料画出的画，有以汉字“花”做成的影像作品。其中，五千支玫瑰做成的装置作品，不仅有巨大的视觉冲击力，更是让整个展厅，弥漫着花香。而当观众在室外游园赏花时，花从实物到艺术作品的对照，给人更多的感触。

周京新   芙蓉   纸本水墨  68x68cm

　　“花”艺术展参展艺术家、中央美术学院副院长、博士生导师、著名画家苏新平，他的参展作品是《风景系列》和《灰色系列》，反映人与自然的一种共生关系，作品《风景系列二-22号》，犹如沙漠中的骆驼刺。他认为，以花作为江南叙事的载体，不同的艺术家作出不同表述，本身就是着对江南的书写与再造。江苏省国画院院长、著名画家周京新，他的参展作品，是以纯粹笔墨“写”出“花”的独特意象，他说，“花”是一个很好的主题，与江南、春天特殊的季节应景，也能做到小中见大。在统一命题之下，看每个画家如何表达，是有意思的各显神通。

何玲 溢与抑

看！那边——之一2016年  纸本 吴湘云

沈勤  《荷》  138×68cm  纸本水墨

　　直接以鲜花做颜料画“花”的著名画家、中央美院教授祝延存则认为，“花”艺术展，是对中国传统文化的致敬，呼应了中国传统文化“天人合一”的价值观。“唐诗宋词中借花言情不胜枚举，但我认为展览是对内在精神品质的提升与拒绝恶俗的有效途径，重要的是提醒文人的担当：家国情怀与诗意人生”。

　　画家朱建忠以水墨探索空间的无限性，此次参展作品，他尝试以大片的青绿与花瓣，构成无限空间，在他的作品中，“花”是空间里的“物”。以“花”为主题做艺术展，朱建忠很赞赏，“这样的艺术展可以促进艺术家突破原有的创作思路，不少艺术家呈现出与以往不同的‘花’。比如我以前是不画花的，这次为了展览画了一系列的‘花’，就画出了感觉，以后还会继续画‘花’，这说明，艺术展促进我拓展了艺术创作思路。”爱“花”画“花”的著名画家吴湘云说：中国文人素有上巳天曲水流觞吟诗作画的习惯，“花”艺术展正是这一文脉的当代传承。当代艺术家陈辉的作品，更注重表达观念，他的参展作品，其中一幅名为《花》，画面是一个中年男人，身上挂满勋章，勋章就像小朋友的小红花。在陈辉的作品中，“花”是道具，具有某种提示性，“花”如同“药引子”，作品由此有更丰富外延。同是当代艺术家的赵勤，此次参展的两件作品，就是用可一艺术村的花花草草做的。他说：这个特别应景的“花”艺术展提醒着我们：在因“现代化”、“工业化”、“物质化”、“功利化”所导致的日益冰冷的现实世界面前，我们能否重新回到“自然”的轨道上来，或者借用“花”来认真打量、审视、反省自己的生活。

孙良   《轻盈和飘浮》布面油画150X60cm2014年

姚媛    浮生若梦

喻慧-花开93cm172cm2011年

　　花，这个传统绘画题材，在年轻人的作品中，呈现出更加自我的特质。来自湖南的八零后艺术家何玲，参展作品是一件现场制作的名为“溢与抑”的玫瑰装置，这件作品，用一个冰箱和三千多支玫瑰做成，场面十分壮观。何玲解释说：除了视觉的冲击，观者面对这样的组合，可以立刻想到“情感与爱的保鲜”，也可以有更多想象，比如：冰箱代表理智，玫瑰代表爱情。人通过冷静的思考认为要抑制自己的情感以保持理智的自我，但在爱情面前，任何的冷静和理性都将被满溢而出的不可理喻的狂热的感性取代……同是八零后年轻艺术家的丛伟，专门为此次艺术展做了一件装置作品，名叫《人造景观》。在一个狭窄局限的空间里，展现空间内全部花朵独有的花蕊内在空间，由此构成了双重空间。在丛伟的作品里，“花”是独特的神秘空间。他说，这样的艺术展，促进艺术家创新，我们可以从不同的角度去展现花，艺术家探讨“花”的既定概念，衍生出意想不到的层面。

　　 “江南叙事”扎根建构新江南文化

　　每到4月，可一美术馆江南叙事主题艺术展便如期开展。如是单曲循环四年，可一美术馆不仅创下自己的策展品牌，也将江南意象、江南文化的当代建构与解读向深度推进。

　　首届江南叙事包括“艺术展”、“艺术论坛”、“诗意的聚集”、“江南写生”等艺术活动，对江南美学趣味，进行一次较完整的视觉呈现。其中，艺术展围绕“江南叙事”主题选择参展艺术家和艺术作品，参展艺术品以绘画为主体，兼及影像、雕塑、装置，参展艺术家不受年龄、地区限制，体现了艺术展特色鲜明又多元包容的策展理念。并结合“艺术论坛”、“诗意的聚集”、“江南写生”等活动，围绕“何处是江南”、“江南已死”、“能不忆江南”、“邂逅更美的江南”等话题展开讨论，从视觉艺术之外，对“江南”一词进行多维度阐释。

　　江南叙事第二季在承接第一季的主题基础上，沿着多重感官的探讨方式，以可一艺术村艺术家(江南区域的居住者)作品为研究对象，扩宽了观众谈论“江南”一词中所重复提及的视觉观感，并从听觉、嗅觉、味觉、触觉等多方面创造了一个展览项目的丰富性体验。以“色彩”、“声音”、“味道”、“触摸”为关键词，展开讨论：“江南是什么颜色”、“江南是什么味道”、“江南的哪些声音让你难忘”、“你所触到的江南是什么样的质感”等多个问题。让观众感知可视、可听、可闻、可感的江南。

祝延存-后庭花 147×304cm （147×76cm×4）纸上自然物质 2014

陈琦   荷 No.9 水印版画 Lotus No.9 Woodblock Print 73.5cm×86.5cm 1994 年

陈辉   勋章  199cm乘138cm   布 面油彩 2016 局部

　　江南叙事第三季，调整了架上艺术在前两期展览中的比重，将展览的呈现，按展厅一分为二，以影像艺术与绘画艺术两个单元共同呈现。第三季的展览主题则确定为“江南叙事之青年表达”，旨在多角度呈现年轻艺术家对“江南”一词的全新阐释与解读，对“江南”传统趣味的质疑。在这些年轻艺术家的作品中，我们看到的是与年轻艺术家生活相关的当下的江南。

　　经过前三季的积淀，江南叙事在“江南”一词的美学解读中积累了足够的作品与文字素材。今年，江南叙事第四季提出以“花”为展览主题，策展人林书传总结为：在延续了江南叙事系列展览对于江南美学的探讨的大主题之外，“花”是对“江南”的微观延续、具象深入。

可一美术馆