“内在的风景 地平线之外”意大利艺术家塞尔斯展览继开幕式之后，余热未褪，多家媒体相继报道之后，小编今天结合展厅作品详解展览四大主题，让您一饱眼福!

　　“被驯服的风景”

　　艺术家的所见，往往超越平常人，正如塞尔斯眼中的风景，超越自然的物质存在，他将风景视为自己领养的孩子。而与一般的领养不同，塞尔斯眼中的领养关系是——自然与生命与灵魂的交织。他视风景如亲人一般，仿佛存在着某种血缘关系，这种“领养关系”构成了最大的展厅中所见“被驯服的风景”。

　　有人说塞尔斯太过写实，以为眼前的作品是一幅幅摄影，其实不然，按照艺术家的观点，他与写实是完全相反的，他称自己的艺术是概念性的，他之所见，风景之于他，是穿越物理的表象，透过灵魂所呈现，所以眼前的风景已是他的灵魂所感、所悟。

　　“几何褪变”

　　通过“被驯服的景观”展厅，我们走到第二个展厅——“几何褪变”，眼前巨大的钻石闪耀着光芒，不禁让人疑惑，这一颗颗硕大的钻石与内心的风景有何关系?

　　这一颗颗闪亮的钻石正好对应塞尔斯创作的初衷：“我感到需要用最直白的绘画语言来表达这个世界……我选择石墨作为绘画工具，纸张作为绘画材料。”石墨与钻石都由碳构成，却产生了软性的石墨与坚硬的钻石，相生相对，一如道家的阴阳哲理：对立、互化与统一。

　　传统素描由光线和阴影构成。塞尔斯十分擅长组织阴影，石墨为黑色，纸为白色，他将强而有力的黑色石墨铺陈在一尘不染的白色纸张上，随着黑色墨迹的深浅变化，光线的明暗渐渐呈现出来，通过橡皮擦拭，还原了纸张原有的白色与肌理，以此表现钻石的光亮，而这西方的技法却也与中国画传统留白异曲同工。

　　“水面”

　　风吹过，水面涟漪四起，水面上漾起圈圈水波纹，身处“水面”展厅，你感到前所未有的宁静，水面的平和与你的内心感同身受，你能在展厅中静处良久。

　　对于“水面”这个主题，塞尔斯已经做了很久了，笔触在透明与不透明之间的微妙转换，形成了画面上朦胧的光影效果。光线仿佛从物体深处被引了出来，就像是“飘忽不定的月光”，与我们内在的心灵默默呼应。作品中色彩的缺席，或是非彩色的运用，实际上是一种光影的实验。随之而来的“眩晕感”，存在于画面的所有细枝末节之中，这正是呼应了前言“绘画的眩晕”!

　　褪去颜色的涟漪、水漾，如石油般厚重，如电流般韵动，水波之间光影对比产生强烈的美感，却又暗含力量之感。

　　“自然的抽象”

　　枯萎的池塘，惨败的荷叶，大自然的凋零有时也是一种美的意象，这正是塞尔斯“自然的抽象”所带来的美感。

　　有时候美的感受是相通的，无论东方与西方，古代与近代。漫长的艺术史，有很多艺术家让塞尔斯感动，无论从技法上、从题材上，觉得与之心灵相通。偶然之间塞尔斯看到一张照片，那是北京颐和园冬天的景象，七孔桥下完全凋零的荷花池有一种别样的美感，这种美感直击他的内心与灵魂深处。这张摄影给了塞尔斯灵感，他联想到一些艺术家的绘画形式，与之结合，最终有了自己的创作语言。

　　有意思的是塞尔斯后来很想去看看颐和园的残荷，看看当时的场景，可惜去错了时节，“但是就是那个地方!”他很激动的回忆到……

　　文章编辑：刘晓春

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