3月20日晚，“时间的浮标”许燎源青铜艺术展暨青铜艺术馆开馆仪式在许燎源艺术博物馆当代青铜馆举行。本次展出许燎源100多件青铜艺术作品。其青铜作品一如既往融入其“物感主义”创作理念，许燎源的“物感主义”已经坚持差不多20年，坚持把物感融入到艺术，设计，建筑。

外景图

　　许燎源博物馆当代青铜馆被命名为“创造力发生器”，挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，保护“物”在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物与人的自由嬉戏中持续地葆持、开新和出场……

开幕式许燎源讲话

　　许燎源在《物禅》一文里提到，“当我们与陌生、断裂的异质创造物同时置入生活空间时，这种让人凝视、揣度而发现自我在场的觉醒，又重新恢复日常，这是当代艺术本体的自然出场，它没有指涉、隐喻、象征，它是显现生命存在的折射物，它是唤醒个体，又集体独自存在的媒介。而人为分别的艺术门类，正以交互融化的方式而消弥边界。这是一种单纯的观照，它只证明生命。这是一种自然的愈合，因为它重新融入了自然。它是艺术，也是用具。”本次展出的青铜系列作品就沿用了其“既是艺术，也是用具”的创作理念。

展览现场

　　青铜艺术是一个古老的门类，成都也是青铜的发源地之一，许燎源艺术博物馆当代青铜馆意在把青铜这种艺术门类，通过当代艺术的创造让青铜重新回到生活和艺术中。许燎源的“新物感”就是在做这个事情的推动，其理想就是让每一个家庭变成家庭式博物馆。“时间的浮标”展览的呈现，就是以当代艺术的视野重新做青铜门类，以当代艺术的视野把砖、瓦、坐具雕塑化即“室内雕塑”，希望把艺术恢复到生活中。青铜已经被生活中的铁器挤到了生活的边缘，它已经变成一个符号。希望通过今天的展览使青铜变得有体温，和生活建立关系，通过东方艺术与当代的创造重新还原到生活中去，艺术回到生活现场，变成日常。

展览现场

　　青铜不是历史的专利，而是生活的权利，在今天的语境下已经产生新的含义，艺术不是少数人的专利，而是大众的权利。博物馆是全开放的状态，其实就是文化与大众走近的方式，对文化和艺术研究，都是学术交流，达到文化的传承和传播。西方人到中国来，到成都来，进行文化的交流，他能看到其母体文化生长出来的青铜艺术，在传统文化养育下的新艺术形式，看到中国文化的独特性。

　　许燎源认为当代艺术的视野是开放的，艺术家选用创作材质都是媒介的选择问题，而不是艺术本身，艺术本身应该与生活联系在一起。杜尚直接把现成品做成艺术品，他打开了看艺术的新方式，他完全是开放的态度，今天我们看当代艺术，没有边界。艺术品是否流逝和时间有关，是否传世是靠时间说话，像浮标一样浮到上面，浮标是文明的沉浮，他就像航标倒影一样。

《艺术砖抽象0061》 青铜铸造 260×135×62mm 2016年

　　“物感主义”强调，作为感性实体，人不能离开“物”而存在，让感性的艺术融入到生活中去，打破雕塑的边界让物感的力量直接发出感性的冲击，贯穿一个艺术系统。像蒙德里安的色块，影响了家具和时尚的潮流，设计和艺术都是同类，创造不同的消费文化。我们应该避免在博物馆朝拜艺术品，现实中又回到平庸，把青铜艺术品融入生活，把生活艺术化，青铜材料具有永恒性，可以永久保存，进而产生长期的影响。(撰文:郭永霞 图片提供：许燎源艺术博物馆当代青铜馆)