展期： 2017/04/22-05/24

　　开幕：2017/04/22(六) 3:00pm

　　城市：台湾-台北

　　地点：颖川画廊In River Gallery 台北市中正区仁爱路一段45号2楼

黄柏勋，吉光片羽5，80×80cm，压克力彩，2017 

鹿向夷，足下的雨点，紙本設色，46×39cm，2014

　　颖川画廊二O一七年初春，邀请两位以压克力、胶彩两种不同素材，在创作脉络上却有异工同曲之妙的青年艺术家黄柏勋、鹿向夷，以【迷景考】为名联合展出。

　　三十代的黄柏勋与鹿向夷，皆自二OOO年开始，将个人记忆、日常讯息、社会现象的思考，转化为「风景」，以此作为长期研究的主题。此次概括两人创作特质的展名【迷景考】，亦将颖川画廊一贯传递的东方艺术精神，提出不同层面的探讨。「迷景」一语出自近代日本地理学者提出的「日本风景论」学说，是志贺重昂依照岛屿季风、洋流等地理特质，谈论日本风景美之构成的学说，与台湾岛屿气候亦有呼应之处，其中「迷景」一章，谈论海洋水气蒸腾所造成「海市蜃楼」的视觉意象，是实为虚相的人间。和两位青年艺术家表达青春年岁正逢台湾社经、文化结构剧变，不约而同选择留在生长的岛屿，采取隐约、内敛的手法，制作超现实、解构式的风景，去指涉自身与环境的行动情境，也有值得关注时代价值。

　　故事，从记忆不在的地方生长出来

　　对我而言，『美』是种坚持……

黄柏勋，森 ，压克力， 80×100cm  ， 2015

　　这几年作品能量与才气具足的黄柏勋，大型或小巧的景象创作，皆受到收藏家、艺评人的如潮佳评，黄柏勋善用压克力颜料混色、层迭、高明度色调的直接技法，将身旁长伴的对象安装在看似柔软甜蜜，实则存有对都市现象疏离静默的情境里;像叙说一个故事般，他运用不同城市游离的生命经验，转化为梦境式的风景绘画，画面常见飘荡在风中如同鲤鱼旗的龙鱼、彷佛在水晶玻璃瓶中生生灭灭的泡泡、一朵傲然的玫瑰、两只脱逃的蝴蝶、以及横亘在每一幅画面中，永恒守护着讯息的毛毛树。

　　黄柏勋偏好以「丰富与自由」的题材，编织风景的内涵，以非具象或半自动技法作为创作语言，二O一五年起首次出现以「斗鱼」的具象描写，揭示创作的新里程。他认为「创作不该受限于具象或抽象的形式」理念，表现在创作「具体」与「抽象」语汇的流转形式上，此次【迷景考】，黄柏勋挖掘过去十几年来的生活经验与思维，包括大二那年饲养龙鱼的回忆、前几年在阳明山上驻村创作的山居生活，还有源自上一个创作主题〈远方大地〉里，讨论实体或虚拟疆界各种可能性的作品。

　　艺术是站在现实与古代边界的情书书写

鹿向夷，双城：野，纸本设色，39×39cm×2，2014

　　台湾的创作者与西欧、美国的创作者面对的文化体质不同。台湾艺术创作者往往必须透过成年后的自主意识，才可能真正深入自己所在的文化，这个内涵是创作前进时所需要的，担任社会角色让我有机会与不同领域共同合作，创作的习惯却让我仍能安定自己、沉淀与制作。

　　鹿向夷是另一个三十代台湾艺术家的特例。研创胶彩画将近二十年的鹿向夷，近年几乎不再参加展览竞赛，专心在社会设计行动与探讨空间关系的创作型式;二OO九年她以胶彩创作与剧团合作电视剧，意外获得金钟奖美术设计奖的肯定后，进一步思考艺术创作与其他领域的合作必须回到素材的社会性，才能超越现实对待艺术家的意识形态框架，进行深度的对话;她发展出画面上运用朱红、金、银、群青、墨黑、蚵白等天然矿物岩料，可对应的哲学思维，隐晦地将其置于常景的题材中。她探究中文字意、语境与文化比较的创作，受日本每年受邀到东海大学美术系讲学的竹内浩一、渡边信喜、畠中光享等教授赞其具「渋い」、「侘び」的美学内涵，在甚少铺陈营销活动的背景下，作品竟为荷兰阿姆斯特丹博物馆亚洲艺术研究室主任、台湾艺术银行等单位收藏，默默累积了一批独特的收藏家。

　　她不抱怨多元的社会角色切割了创作者一般追求的身分完整性，反而运用社会角色的能力与经验，发展出具有人类学踏查精神的风景绘画，呈现当代艺术创作者的情境。对鹿向夷而言，展览或制作过程，是站在现实与古代边界的情书书写，带有文学意涵的胶彩岩料名称，是鹿向夷探讨「风景」的动机：「山吹、吉野山、水浅黄、新桥、松叶绿青、群绿，是古人在某个久远风景中的颜色记忆;也是让自己重回到踏查现场，在忽近忽远的风景情境中处理自我。」从O九年以金属箔呈现月亮、海岸、植物等风景断面的《金花与梦露》，直至一四年描绘工作室桌巾或脚踏垫上圆点的《空椟》、《双城》、一六年回到女性凝视自我存在的《春天里》，都有很精采的细节可读，此次展出的作品，如〈十四的月亮〉、〈双城：海〉等是综合十年踏查台湾风土、反思自我的创作精华，十分难得。

　　以蒸腾水气之景为名

　　备受争议的「日本风景论」已经过一百年，地理学者能意识自己所在当下陈述亚洲的台风、雨、雾、山、海流对建构鱼虫草木、花鸟风月生态风景的影响，并非全然是负面的事。它毕竟在一个对现代过度乐观的时代，重申了陈述必先深切感受的道理。

　　黄柏勋与鹿向夷的风景意象多笼罩一层迷雾;像一场叙说中的故事，或在墙面上正在书写的信件。他们不以决裂的姿态表达个性，却有着难以动摇的冷静和固执，总追求着现下听闻的语言、翻译、方法去表述生命经验，如同他们这个世代所保有的共同特质：温柔。黄柏勋的作品几乎都像个「美丽」的故事，在不断宣称「去美感」或「美感不重要」的艺术环境下：「对我而言，『美』是种坚持，那代表着尊严与姿态。……」;而展览没有开始前，没有人知道鹿向夷的展场会是什么，即使墙上仍是一件件人们认为的绘画作品，她仍然能不受外界喧扰掌握自己的节奏：「每次的展场，都是日常琐言的重建，风景的再现。」欢迎各位观众于初春时节，一同到颖川现场，感受两位创作者的「迷景」察考。

　　颖川画廊

　　In River Gallery