(雅昌艺术网讯)2017年4月11日，“约会：来自中法的青年艺术”在中央美术学院美术馆开幕。

　　由里昂当代美术馆主办的“约会”项目，基于里昂双年展“国际青年特别项目”的国际交流展览，旨在探索法国乃至世界其它地区青年艺术家的创作，力图一定程度上反映当代青年艺术的现实面貌和未来趋势。参展的法方艺术家是从近几届的里昂双年展中挑选而出，主要为在法国工作与生活并具有跨文化背景的优秀青年艺术家。除主办方外，展览也获得里昂当代艺术研究院和里昂国立美术学院的艺术指导和学术支持。

中央美院副院长苏新平开幕式上发言

　　每次“约会”展都会选取法国以外的城市举办，不仅展示法国艺术家的作品，也邀请展览发生地的策展人一同策划，将当地艺术家纳入策展的视野，构成不同文化、社会、艺术观念间的交流与对话。此次在中央美术学院美术馆的展览，展出中法青年艺术家的近40件作品，涉及绘画、雕塑、摄影、装置等多种形式。

　　展览由伊莎贝尔·贝尔托洛蒂、纳塔莉·埃尔吉诺、希尔瑞·拉斯派尔、艾曼纽·蒂博璐、王春辰联合策展，展出艺术家伽耶尔· 诗万纳、惠特·科尔纳利斯、法布里斯·克鲁、阿德莱德·费利约、尼古拉· 加略-莱文沃斯、萝拉·冈萨雷斯、黄洋、马克西姆·拉马什、冷文、李琳琳、卢征远、丹尼尔·奥特罗托雷斯、大卫·波斯特-科勒、邱宇、约翰·瑞瓦、武宏的作品。

策展人王春辰为媒体导览

　　策展人王春辰说：“法国里昂是一座美丽的文化城市，罗纳河和索恩河穿城而过，并有群山环绕，文艺复兴以来这里有很多艺术家、作者生活和创作，如《巨人传》的拉伯雷等;北京是一座历史名城，有千年的底蕴，如今城市发展、社会变化，日新月异。当来自法国和中国的青年艺术在北京的中央美术学院美术馆相互展出时，时空的间隔没有了，只有艺术的意味在弥漫着，新青年在新世纪开始了新时代的交流，就像百年前，中国青年学子赴法国研修艺术一样，今天发展为相互交流和观看，发现彼此心灵契合的文化韵味，寻求的是超越时空的新感知、新动向。这个‘Rendez—Vous’虽然规模不大，但可以显示各自的时代气象，昭示着中法的新青年特点，多样、新鲜、探索、提问、回望、远眺。而‘Rendez—Vous’是一个极具想象的象征词汇, 不仅仅是不同文化的约会，也是时代与时代的约会，更是好奇与好奇的约会，其实又是青年一代与未来的约会。约是一种艺术价值实践和努力，我们领取艺术，与之相约，以创造新命题、接受21世纪的挑战为规约，与内心的纯真、与世界的同在、与艺术的价值永远相会。”

李琳琳《谁来安慰我》综合材料 600×320×210 cm  2017年

这件作品是为青春建造的一座教堂。建筑外观是用学校集体宿舍的木床板搭建，建筑内部是用我们童年玩过的芭比娃娃堆积而成，并加入了一些叙事性的小场景。作品在风格上参考了巴洛克时代的教堂艺术，如贝尼尼，也从古代印度神庙雕塑和中国石窟艺术中得到了一些灵感。这座教堂是一座童年和青春的纪念碑，木床板是青少年时期的梦境，狭小的内部空间象征了一种内心的幽暗，高高在上的天窗是对外部世界的恐惧与向往，它仿佛是如针般刺痛的青春记忆。所有回忆都被放置在这个私密而又充满宗教神圣感的狭小空间中，希望观众也能体会到个体的孤独和与世界对抗的无助。

李琳琳 《伊甸园》 综合材料 120×120×240 cm  2015年

伊甸园是人类与自然和谐关系的范本，在今天这个充满危机与变化的时代，重新探讨伊甸园这个神话就显得尤为重要。在《伊甸园》这个作品中，我想表现一个既混乱而又美丽的世界，这个“世界”好像一个花园在绚丽的色彩下充满溃烂与肮脏的事物, 如同一条看起来清澈的河流里面游着畸形的鱼类。《伊甸园》这个作品不仅探讨了自然环境的变异，同时也在探讨人类社会与我们内心的异化。

黄洋 《历险记》 纸本凹印 220×144cm  2016年

12年前，黄洋根据家乡的废墟墙面纹理创作了一些拓片，并结合各种古代地理志、文史资料作了相应的文化考证。后来，随着那些意象符号慢慢在他脑中变成挥之不去的造型元素，他便借助雕版之力将它们释放于纸面。看着这些内心的肌理逐渐显露,他对生活的所有焦虑和抑郁也都得到了暂时的化解。

冷文 《虹1》、《虹2》 艺术微喷  120×180cm / 每件  2017年

这个世界看上去总是愉悦绚丽而又充满刺激, 但似乎并不长久。芳香不是来自花草, 色彩不是来自生命, 触感逐渐的不再能与“看上去”对应，它们共同构成一种虚幻而又确凿的混合漂浮物。在这个人造世界里，质地、色彩、味道一切皆与自然渐行渐远, 远远看去就像一道繁华世界的浮虹。

卢征远 《彼岸》 霓虹灯、废弃建筑物  作品尺寸可变  2015年

在《彼岸》装置中，北京建筑工地捡回的钢筋、水泥管、残石等，经过雕凿和霓虹灯的后制包装，绚丽的光彩从拟文明废墟的现场奇幻射出，以此启动“昨日遗弃”与“明日发展”的关联，营造了一种想象无限的空间。弥漫现场的的名牌香水气味,似同步加强着“及时享乐”与“末日废墟”的启示气息，但白色霓虹的线性涂鸦，虽闪耀醒目却读不出任何的内容提示与文本意义。此中一切对象元素，艺术家在捡拾的当下都做了物料编号、地点标记和影像记录，展览之后各将被送返原地，并尽可能还原其原初面貌。这个“废弃物 →变身为美术馆堂皇展出的艺术品→再次变回原废弃物”的过程和仪式，验证了概念之于对象，是能因语境转化而呈现纷异意义的。

丹尼尔·奥特罗托雷斯 《B计划》 竹子 235×300×235 cm 2017年

武宏 《山海经系列：鹿蜀、猼訑、䰷鱼、旋龟》 纸本水墨 70×140cm / 每件 2013年

在现实体验可以被虚拟，智能甚至可以被创造的时代，人似乎开始享受造物主的能力。而面对这些源自中国古代传说的动物，我们不禁发问，今日转基因能带来变异，那么上古奇观，为何不能是真实的呢？我们真的了解过去吗？终究我们是否还在自然和未知面前保持着谦卑？我们是否依然尊重天真的想像，以及灵魂的无尽可能？

法布里斯·克鲁 《蛋糕山》 综合材料  140×270×170 cm  2017年

邱宇 《增生计划》 综合材料 260×130×130cm  2016年

增生计划是一项长期的艺术研究和创作计划。在城市中人们自行搭建的建筑物在不断地缓慢变化着，这些生活景观像城市的增生物一样，伴随着人们需求的变化而不断地生长，其中有着复杂的社会关系和物质的多重关联，具有一种人工干预下的自然生命感。作者试图以增生为视角对自然、城市和人的多重系统进行研究对比，并收集和整理生活中的现成品和遗弃品，借用日常化的方式搭建一个具有生命器官联想的人工造物。

伽耶尔· 诗万纳 《透景画》 有声彩色视频、塑料布  时长: 39'21''  音乐：Anne-Françoise Jacques  2013年

作品由艺术家（阿姆斯特丹）和Untilthen（巴黎）提供

伽耶尔·诗万纳的视频装置中，她提到了人类学博物馆，历史遗迹和殖民主义，同时涉及到神话传说和文学作品。

大卫·波斯特-科勒 《护符》 石膏雕塑动画视频  时长：56’00’’  2016年