陆超”黑匣子“HDM画廊展览现场

　　对于人以及生命等本质问题的追问和思考贯穿着陆超的创作，这可能与他的生活经历密不可分。早年随父母在工厂中集体生活的记忆，北京地铁、火车拥挤的人群，伦敦街头热闹的游行队伍……不同时期的日常体验有意无意地指向了人生的终极命题，从而触发了他对人和人群的关注。从黑森林到黑镜子，再到黑色的光、黑匣子，与HDM画廊合作的展览记录了艺术家在不同人生阶段对这一问题的探索。他从对于中国社会的思考走向了对自我的反思，又打破个人和地域的局限，走向了对生命本质的探索。　

　　《别处No.6》 布面油画 150x120cm 2016　

　　《别处 No.7》 布面油画 45x60cm 2016年

　　在陆超的艺术世界中，个体和群体不可分割地构成了对“人”的认识。他在拥挤的人群中观察捕捉不同人的表情和面部特征，又凭借自己的记忆在画面中再现。即使人脸的频繁出现令人目不暇接，但是仔细观察却发现，每一张人脸都是独一无二的，正如艺术家反复强调：世界上不会出现一模一样的两个人，也画不出一模一样的脸。他们或怀疑，或惊恐，或喜悦，以个体的方式凝固在画面中。每个瞬间的表情背后都隐藏着一段故事，也代表着一个人不可复制的人生。与清晰的人脸相对，人群则是隐去了个人特性以集体的方式出现，他们如蚂蚁般微小，凭借细弱的四肢在广袤的森林中出没，或者在一根根没有开始和结束的直线上行走，面对着未知的世界似乎有些不知所措。

　　显然，人和人群虽是主角却绝不是世界的主宰，它们总是被抛弃在某个蛮荒混沌未开之地，那或许是广袤无垠的森林，是神秘莫测的黑洞，或者是空中突然投射下来的一束光，是开天辟地之前的混沌。面对宏大而未知的神秘世界，人的力量变得渺小而脆弱，不管是画中人还是观者，心中顿时升腾起无名的恐惧感和虚无感。

　　《阳光下的舞蹈》 布面油画 46×55cm 2016　

　　《暗物质 No.1》 布面油画 50×45cm 2016年

　　陆超对于颜色和材料的选择极其有限，这样的局限反而激发出了更大的艺术想象力和创造性，画面中充满了丰富的隐喻和多重的叙事性，哪怕是创作的过程也与人生有某种微妙的关联。作品《走钢丝的人 No.5》 中，艺术家先是以极其随意的方式泼洒了星星点点的痕迹，又随机地将两个点连在一起，之后如蚂蚁大小的人们战战兢兢地在纤细的钢丝上行走，就像人被毫无缘由地抛到这个世界，又不得不在既定的社会规则中生活。而最终形成的画面如宇宙一样精微而浩瀚，又如烟花般定格在某个瞬间的绚烂。

　　《黑镜子》系列作品中，古董镜子上布满了密密麻麻黑色的人头剪影。远观之时，镜子上只反映出观者的面庞。走进细看，群体的形象才赫然出现。一面承载着历史的镜子同时容纳了个体和群体，视角的转换恰切地隐喻了二者的关系。

　　《走钢丝的人 No.5》 布面油画 190x250 cm 2016年

　　《黑镜子 No.3》木板油画 43×31cm 2016年

　　虽然是油画科班出身，但是陆超对于宋元绘画情有独钟，上大学时无意中得到的一本《宋画全集》瞬间激活了刻在基因中的东方审美。他临摹古画，喜欢马远、牧溪，更钟爱宋元时期文人画脱离了目的性走向个人表达的自由气息。于是他的创作虽然以当代语言作为表达方式，却无处不显露着艺术家的东方底蕴。

　　比如在《黑色的光NO.4》中，他在全景展示的画面中叠加了东方特有的观看节奏。远处广袤的森林是以360度环绕拍摄下的整体样貌作为蓝本，傲然耸立的树干，地面覆盖的落叶和生长的蕨类植物……艺术家用油画构建出了一个无限接近真实的世界，而人脸的出现又让人一脚踏进了超现实的幻觉。不同种族、年龄的面部表情以卷轴的方式依次呈现，有的被精心陈列在“森林博物馆”中，有的连成一线如树木般不断生长，有的则以巴别塔的形态向上堆叠。与此同时，横亘在最前方的树干又贯穿了整个画面。走进细看，一群小人在倒下的树干上行走。看似相互冲突的三种语言，以奇异的方式融为一体，形成了多重的叙事结构。(文/晓睿 图片提供/HDM画廊)

　　陆超”黑匣子“HDM画廊展览现场

　　《黑色的光 No.4》 布面油画 190x250cmx4 2016年(细节)

　　《黑色的光 No.4》 布面油画 190x250cmx4 2016年(细节)