自左至右：开幕现场开幕式主持人、艺术家罗汉卿、艺术家胡春伟、中策艺术策展人陈琳、策展人宋继瑞

 　　2017年4月15日，“思古悟今”青年水墨展在名泰空间开幕。策展人宋继瑞，参展艺术家：程保忠、胡春伟、赖静、李昂、罗汉卿、刘少媛、谢天卓。此次展览由青年艺术100、中国现当代美术文献研究中心(CCAD)、中国当代青年水墨年鉴为学术支持。此次展览的艺术家包括70、80、90后艺术家，都有着学院的教育背景。

自左至右：艺术家罗汉卿、艺术家胡春伟、中策艺术策展人陈琳、开幕现场策展人宋继瑞致词

自左至右：艺术家罗汉卿、艺术家胡春伟、开幕现场中策艺术策展人陈琳致词、策展人宋继瑞

艺术家胡春伟介绍作品

艺术家罗汉卿介绍作品

　　“思古悟今”是名泰空间2017年首展，名泰文化在2017年及未来将在新水墨、新抽象、新绘画和新试验四个方向上进行研究和探索。“思古悟今”是名泰文化在新水墨方向上的探索实践，该展览邀请了程保忠、胡春伟、赖静、李昂、罗汉卿、刘少媛和谢天卓七位青年水墨艺术家，他们的艺术创作呈现出了衔接古今的状态，亦传统亦当代。这七位艺术家每个人都有自己的创作脉络和思路，关注点和研究方向也各不相同，此次展览精选了每位艺术家的代表性的作品，呈现艺术家新近的面貌。

　　策展人宋继瑞认为：“这次展览呈现的新水墨作品，不同于之前以70后艺术家为主的艺术家群体，更多的是80、90后艺术家，他们呈现新的语言面貌。”从宋继瑞的介绍中还了解到，名泰文化2017年将在新水墨、新抽象、新绘画和新实验四个方向上进行研究和探索。“思古悟今”展览是80、90后年轻艺术家在新水墨方向上的探索实践，此次展览精选了每位艺术家的近期新作，呈现艺术家的创作思路和研究方向。

 程保忠-《归去来 No.2》-56x217cm-纸本设色-2015

程保忠-《归去来 No.3》-49x236cm-纸本设色-2015

　　参展艺术家程保忠是1979生人，毕业于山东艺术学院。程保忠对自己创作这样讲道：“我关注自然，尤其是平静之下的自然。人人都在生活之中，有太多的无奈和失望，太多的不安和恐惧，多到你不知道从何处、如何去表达。何不回归自然，向自然求救，把他们隐藏在平静的表象之下!隐去人的痕迹，追寻自然本身鲜活而又平静的生命力，进入纯净的境界，去消解内心的忧虑。无需太多的意识形态，无所谓当代或传统，无所谓水墨或其他。怀着一种静观的态度去创作，静观让一切生发关联。”

赖静-《缄默症》-65×59cm-纸本设色-2017

赖静-《心树-65CM X 59CM-纸本设色-2017

　　赖静是1981年生人，毕业于四川美术学院中国画系获硕士学位。对于自己的水墨作品阐述中讲道：“我试图营造一个神秘且私密的空间，让所有的观者通过我预设的空间递进或是层层迭迭的障碍物向内窥视，深入空间，感受到空间的静止和时间的凝固。空间里所有的物体，与人相关又可脱离人这个载体独立存在，可被关注也可被忽视，虚幻且真实。我所使用的传统工笔划三矾九染绘画过程，让线条、色彩以及各种肌理慢慢构成的空间，正是无中生有、有中生无、有无相生的过程，让观者可以通过慢慢观看体会这一过程，体会到世间万物的存在管道，最终达到对自我的思考。”

李昂-《边际--舆》-64x101cm-绢本设色-2017

李昂-《边际--刹》-67x78cm-绢本设色-2017

　　李昂是1987生人，毕业于四川美术学院中国画系。他认为：“在中国漫长的绘画艺术史中，我对10世纪以前的中国画艺术抱有极大的兴趣，而这一时期的艺术，正是界画的时代。我也尝试选择‘界画’为载体，并以此为切入点，试图去对接10世纪以前的中国画艺术。但其后界画在中国艺术史上的地位就日渐式微了。似乎从文人画的诞生开始，就注定了它与界画的“宿敌”关系，由于文人画在元代以后占据了文化的制高点，界画相对处于弱势的境地。在中国传统的审美体系中，‘格调’一直是缠绕界画的硬伤，而在我看来这种“格调”的解读或许可以在当代艺术的语境中去重新讨论。界画与文人画这二者之间关系的调和，甚至是融合也是我在接下来的艺术道路中想要去努力探究的。”

刘少媛-《寒林之声》-69cm×138cm-绢本设色-2016

刘少媛-《火》-28cm×26cm-绢本设色-2017

刘少媛-《水》-28cm×26cm-绢本设色-2017

　　刘少媛是1987生人，毕业于四川美术学院中国画系获硕士学位。刘少媛认为：“当我们观看这个世界时，目光常常会先落在一些“局部”与“片段”上面。这些片段稍纵即逝，却一丝一缕交织出过去与未来的联系。这些联系形式可以有千万种组合，宛如迷宫。每个人都有自己的线索，因为入口不止一个，出口也不止一个。那么如何观看决定了你的线索逻辑。

　　比如中国传统绘画中的折枝花，“折枝桃花一枝”而能使“满堂春色”。便是对自然的观法有四两拨千斤的智取，它提供了可以凝视的有限空间，暗示的是视觉之外存在的无限空间。可以说，任何事物都是以某种形态互相依赖而生存，我们能够窥见的只是一点点。这也是局部和片段的信息最有意思的地方，它抛给你一个诱惑，但不说明来意和去向。吉光片羽式的诗性，它的意义不在细微的自满，而在于生发的可能。”

胡春伟-《观复系列绿网之二》-65x65cm-纸本综合材料-2017

 胡春伟-《观复系列绿网之一》-65x65cm-纸本综合材料-2017

　　胡春伟是1990生人，2013中国人民大学艺术学院硕士研究生。他的“观复系列”和“见证系列”作品的创作缘起于自己偶然间见证了一个化工厂的倒闭过程。他说：“之前多次经过这间工厂它都是安静的运作着，直到有一天…工厂门口画风突变，上百个身穿蓝色工装的工人犹如电视剧本设定好了一样在门口聚集，在随后的几个月时间里，工人们分批次的在工厂门口轮班，时而静坐示威，时而高喊敏感口号，时而悬挂讨薪横幅。而我只敢在马路对面透过警戒线和条幅一如既往的窥视他们，未敢多问一句。直到又有一天，工人们神奇般的全部消失了，工厂直接进入了拆迁程序。这次我没能按耐住内心的寂寞，带上学生证、身份证以及自己的创作意图与拆迁的工作人员进行了长达几小时的上访式攀谈，在经过逐级上报后终于如愿进入了那扇铁门。随后的数小时，我像一只嗑了化学废气的老鼠一样在厂区乱窜，晕晕乎乎的赶在天黑前把两个相机储存卡拍满，便志得意满的离开了...”

罗汉卿-《家乡》- 42x33cm-纸本设色-2016

罗汉卿-《钢筋水泥的智慧》-180x30cm-纸本水墨-2016

　　罗汉卿是1991生人，毕业于中国人民大学艺术学院获硕士学位。关于快速崛起的当代城市，人们能发出的话语还比较有限。罗汉卿以具有独特风格的美学创造，诚恳地表达了对城市生活和面貌的质疑。他是不惮于探索的，尝试不同的材料和绘制方法，并使之也成为表达效果的一部分。皮纸粗糙的肌理、自然的纹路，仿佛多少中和了线条平直、节奏单调的钢筋水泥的冷漠;而那经过多到不计其数的分染、罩染，以及水洗的复杂程序而来的色调，充分浸透于纸中，在画面上造就一种细腻、柔和、温润的质感，又似乎抚慰了观众，令人不觉得那些庞然的大建筑，把自己压抑得透不过气来，甚至还体会到其中散发出的质拙的美感。而罗汉卿本人这种不计时间成本的“匠作”式手工投入，一定程度上也可以看作是，对于一切以效率为先的城市思维的抗拒。

 谢天卓-《比硬》-纸本设色-80x85cm-2017

谢天卓-《掘井》-纸本设色-60x125cm-2015

　　谢天卓是1992生人，毕业于四川美术学院中国画系。充满戏剧性和后现代感的绘画是以水墨为媒介进行创作的，尽管对艺术媒介与内容关系的讨论并非新的话题，但是在近年当代艺术尤其是绘画回归具象的大趋势之下，以谢天卓作为个案探讨水墨之于当代绘画的诸多可能性，应有其现实意义。谢天卓对于水墨的选择，基于对媒介特性的充分认识，他不仅将水墨作为创作材料，更作为一整套绘画语言和体系，运用于个人创作中。

　　谢天卓的创作，在图像性和绘画性上取得了较好的平衡，水墨媒介的特性与其精心营造的后台式景观相得益彰。以何种方式发掘水墨于当代绘画的更多可能性，是艺术家未来寻求突破的方向，也是观者对谢天卓创作的共同期待。

　　名泰文化与中国当代青年水墨年鉴、中策文化、万营艺术空间达成战略合作，2017年将在新水墨方向上进行持续性的推广。此次展览是继万营艺术空间的“2017中国当代青年水墨年鉴展”的第二次青年水墨展。同时，将于2017年下半年在欧盟使馆再次联系推出青年水墨展。

　　据悉，展览将持续至2017年5月15日。