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无题——闫博个展

2017-04-17 14:04:03 未知

　　从1990年代起，闫博就痴迷于绘画的形式主义探索，并以此崭露头角。十几年间，刮刀下，大色块的运用驾轻就熟，题材多为人物、动物和风景。色彩强烈饱满，比色间形成的强大张力似乎要冲出画面。似乎是一种必然，闫博慢慢舍弃了作品的框架和题材，索性将矩形的画框完全舍弃，将画面里具体的形象也舍弃，从做框做底色等准备工作开始，到完成后作品置于墙面和周遭形成的结果，都做通盘考虑，延展了创作的时间和空间。那些形状各异，难以捉摸的边界以内，颜色似乎溢出画面，与周围环境形成互为阴阳，相互依存的趣味。

　　绘画材料的改变，边界的突破，使得闫博的很多作品有了雕塑的意味。所以一些作品不再囿于墙面的悬挂，而直接成为立体的存在。闫博甚至也尝试做了一些小型雕塑作品，用很多日常现成品，经过上色打磨处理成单一的白色。这些是具有明显的工作室气息的小雕塑，也道出了闫博艺术的秘密，就是萦绕不去的现代主义灵魂，他迷恋材料表达，执着于手工的古老的工作室方式。而我们也可以从中看到贫穷艺术（ArtePovera）的特征，也能看到赛？通布利（CY Twombly）的影子。这些大师都对闫博的创作影响深刻。

　　从平面走向立体，从墙面悬挂到直接置于地面，远不仅于几十公分的跨越，而是形式和艺术观念的改变。从早期到近期，闫博作品的变化中，存在单一的线索和逻辑：材料的可能性，色彩的可能性。至于他作品中手工感所带来的温度和趣味，那简直就是一种惊喜和额外的赐予。

——鸿坤美术馆

　　部分闫博作品欣赏：