主讲人介绍：

　　安·汉密尔顿：1956年生于美国俄亥俄州莱马市，先后毕业于堪萨斯大学、耶鲁大学，并分别获得学士和硕士学位。现为俄亥俄州立大学艺术学院教授，生活、工作于哥伦布市。汉密尔顿的作品曾在美国纽约古根海姆博物馆、日本熊本当代艺术博物馆、美国马萨诸塞州北亚当斯麻省当代艺术博物馆、瑞士基斯林华纳基金会、法国里昂当代艺术博物馆、荷兰市立凡艾比美术馆、俄亥俄州哥伦布市维克斯纳艺术中心、纽约现代艺术博物馆、英国利物浦泰特艺廊、美国纽约迪亚艺术中心、美国洛杉矶当代艺术博物馆等博物馆、机构展出。并先后应邀参加圣保罗双年展、威尼斯双年展等国际大展。荣获美国艺术家基金、Heinz家族基金的人类成就奖、麦克阿瑟基金奖、国家艺术基金奖和古根海姆纪念基金奖等荣誉奖项。

安·汉密尔顿

　　导语：

　　美国知名装置艺术家安·汉密尔顿，她创作数十载，风格多样，多件大型装置在博物馆、双年展上震撼展出，并于2014年获得了美国政府给艺术家的最高荣誉奖项“美国国家艺术勋章”，汉密尔顿的作品以其大型多媒体装置、公共计划和行为艺术合作项目著称。而不论是规模大到一个广场式的街区、一座八层的圆柱形高塔，还是一个纯银的顶针，汉密尔顿在使用普通材料做场域特定作品，使人联想到特定的地点、集体的声音和劳作的群体。她密切关注语言、书写和演说，常将文本和声音置于创作触觉与隐喻的核心位置。这位卓越的女性艺术家的创作体验是怎样的，她对空间的思考又有哪些独到见解?

海报

　　主题：词与线——汉密尔顿的空间装置

　　第五部分：狭窄空间的亲密感

　　不久以后我就被邀请到古根海姆博物馆来做一个作品。这个作品由策展人桑德莫罗邀请的关于西方艺术对东方的影响，是在互联网时代之前所产生的影响。我所有关心的是怎样让翻译的一个作品在完全失去语境的环境下，比如说一块布里面掉下来的线头没有办法再把它织进另外一块布里边。所以我们把上百的书切割之后又连起来。这些静止的物品就是西藏的小铃铛承重的重物，在四片小丝绸之间挂着。仅仅使用重力、使用地心引力，这个小铃铛就从古根海姆博物馆内部的高层落下来。

　　大概在这个地方我现在停下来给你们看，他使这个环境里面的社会氛围产生了一种变化。这个小铃铛它实际上并不比展馆里的噪音更响，但是它有一种力量。当这个铃铛声音响起的时候，人们会来到这个建筑的边缘，面对面看着对方。我之前并不知道会产生这样的效果。但是这个对我产生了一种影响，他使我想到怎么使用作品让人们转过身体来。你能看见当那个铃铛掉到最后它会把书撞下去，然后另外一位艺术家又把铃铛拉上来。所以这是一种无处不在又无处可循的，它总是在行动的过程中。

　　关于古根海姆博物馆我从中也学到了一点，它只有很少的一些地方是平的，所以你在上升的过程中总是在寻找一种身体的平衡，它让你清醒过来，我们可以整天的工作也不觉得疲劳。所以这件作品也使我想到怎样使身体动起来，再清醒过来。这个想法使我开始想到下一件作品。

　　你现在看见是我最开始做的一个视频，喝水到我能承受的范围之外，我们的喉咙、脖子这一部分把我们的头和身体分开。这个视频使我联系到这个塔好像发声带一样。它是在旧金山修建的，有八层楼。当时的想法就是它有地平线那么高，所以作为行为艺术它可以使人们面对面，你可以看见它有一个互相对绕的一个旋转楼梯。我想象的一种现况就是很多时候都是观众在一边，表演者在另一边。如果把表演者和观众放在一个非常狭窄的面对面的空间里面会产生一种什么样的效果呢?

　　在底下有薄薄的一层水，对面就是天空。这个时候我已经花了将近25年来对建筑空间做一种反映。这对于我来说是第一次有机会创造一个建筑空间来给其他艺术家使用，它虽然在户外，但是它是一种室内空间，你必须弯下腰才能进来。这就是我们在修建的过程中做的一个改变，如果你必须弯下腰才能来到这个空间，你对入口会变得更加敏感，会更有一种参与到一个事件当中来的意识。

　　但是塔它也是标志的一种，比如昨天我也到长城，我想的是怎样用声音来呼喊，我跟另外一个艺术家麦瑞一起做了这样一个合作。我不知道那儿发生了什么，麦瑞过几年又回到这个地方，为这个塔做了一个特别的驻地创作。

　　就像小文老师刚刚说到的，声音它是一种远方的触及，是没有其他的方式可以比拟的。到现在可能有12-15个艺术家在这儿表演了，这是连续不断的一种实验性的地方。所以想到那个空间带来的一种"亲历感"，它寂静而又遥远，你跟对面的人只有25公尺距离，但是你却必须走到塔顶又整个走下来才能来到同一个地面，所以想一想"静"和"远"。