【编者按】2017年4月23日，“看看我们!”自拍前的中国肖像摄影时代展将在上海摄影艺术中心展出，展览由法国艺术家托马斯·苏文的图片档案《北京银矿》;美国摄影师丹尼尔·特劳布发起、摄影师曾宪芳、吴永福共同合作的《小北路》项目以及合肥街头摄影师刘涛丰富的日常摄影图库组成，通过展示这些多样、幽默感的肖像作品，考察人们如何在照片中丰富地呈现自我。肖像摄影中，我们如何选择去表现和观看自我这一复杂的行为过程凸显出来，揭示我们对自我图像的愉悦有着多么深厚的根源。 

　　北京银矿：一座特殊“银矿”上记录的的中国记忆

北京银矿摄影作品

　　2009年5月，一位在北京住了十余年的法国人托马斯·苏文从垃圾堆里发现的一座特殊“银矿”，这座“银矿”本是在北京北五环一个回收站的工作人员小马准备处理的一部分含硝酸银的垃圾。这些含硝酸银的垃圾，包括医院的X光片、光盘，还有底片。它们本将被倒进一池制银酸，用来收集珍贵的银。苏文发现那么多照片要这样失踪就觉得非常遗憾，于是按公斤把底片买下来，因此也就有了后来著名的影响集《北京银矿》。

北京银矿摄影作品

　　从发现这座“银矿”，苏文几乎每个月都在重复这个回收过程，收藏积累到50万张的规模，涵盖了1985年到2005年整整二十年的民间影像，当所有这些照片集中在一起，就汇聚成了属于城市的集体回忆。从胶片相机在中国开始被广泛运用，到数码摄影开始流行，这些底片记录了中国在已过去的银盐大众化时代里，普通人生活的点滴，极大丰富了半个多世纪以来的影像线索。

北京银矿摄影作品

　　中国改革开放以来，人们生活水平提高，开始旅游、消费、娱乐，这些照片也能从中一窥社会发展给人们带来的物质生活的改变。在1980年代，人们喜欢带有纪念意义的瞬间留影招聘：孩子出生、家庭合影、天安门前的留念等等。渐渐地，随着彩电、冰箱进入家庭，与这些新鲜事物一起的日常留影照片也开始变多。而到了世纪之交，旅行成为许多北京人生活的另一个主题，尤其是出国旅行的风潮比如曼谷、巴黎，这些时代变化之下人们生活的变化都被这些影像记载了下来。

北京银矿摄影作品

　　现在，底片几乎已从中国人的日常生活中消失，这也是它们进入废品回收站的原因。然而通过本次展览从这座“银矿”中挑选的影像照片，读者也许能轻易地从这些照片中，辨识出熟悉的时代感。

　　小北路：记录一股新人潮的“非洲城”

　　本次展览将展出的《小北路》项目，是由美国摄影师丹尼尔·特劳布发起、摄影师曾宪芳、吴永福共同合作的项目，这些影像为广州描绘出一幅独特面貌。

《小北路》摄影作品

　　小北路是广州的一条道路，这里有广州异域感最强的过街天桥，2009年，在“小北路”的人行天桥上，丹尼尔·特劳布看到了正在为非洲人拍摄纪念肖像的吴永福，由此开始与他合作。

《小北路》摄影作品

　　2011年曾宪芳也来到了这里当“摄影师”“那个时候，这座天桥上只有吴永福一个人在给黑人拍照”，于是曾宪芳成为了吴永福的徒弟，学习简单的摄影技巧。光圈、快门、感光度，在来到小北路之前，曾宪芳不知道这些代表什么。而现在，他可以熟练地把相机调节到合适的状态。即使阴冷的下雨天，拍摄出来的照片依然颜色鲜艳。

《小北路》摄影作品

　　曾宪芳拍的照片都是中规中矩的摆拍，没有新奇的构图。在他们的镜头中，这些黑人表情严肃，形色匆匆。遇到的黑人多半是做生意的，旅游的很少。“有些初来乍到，觉得好玩就拍几张留念。有些在这好几年了，过一阵子就会来拍一张寄回家。”

《小北路》摄影作品

　　后来丹尼尔·特劳布找到曾宪芳，送给了他两个500G的硬盘，希望他把这些照片都留存下来。除此之外，特劳布也曾和他们一起拍下在小北生活的非裔人。这些照片收录在一本名为《Little NorthRoad》的摄影集中。这些底片都捕捉到了同样一群人：他们是一股新的人潮，来自各个大陆，生活在不断发展的中国。在这些“非洲城”的一个个片段中，天桥扮演了一个很特别的角色：“它扯下了城市的面纱，一时间，一些日常的迫切需要和忧虑突然出现。”

　　抄表工人的摄影图库：刘涛镜头下人们的无意识瞬间

　　“我经常被现实给击败。我热爱生活，热爱自己的追求的东西，但尝尝倍受打击，因为我没有学历，我无法去掌握自己的命运，所以下班后我选择在街头游荡，拍摄那些荒诞、真实的东西。我努力希望呈现出一个城市真实的一面。我渴望自己以后可以有一个个人摄影展。”刘涛是一名普通的抄表工人，曾因一组幽默的街拍作品一夜爆红，被称为“野生摄影大师”，作品刊登在美国《时代周刊》，也许是因为他的工作必须要大街小巷的到处走，才培养出他如此特别的观察力。　

刘涛的摄影图集

　　本次展览的第三个部分，就是来自于合肥的这位街头摄影师刘涛不断丰富的日常摄影图库。“街头摄影是我自己表达自己对世界的看法，因为我是个比较感性的人，虽然大家都在为生活而奔波，一切都非常利益化，但我依然相信有纯真的东西。那些稍纵即逝的画面可以让我感受到什么的时候，我就会去捕捉。一些荒诞的画面的呈现，让我内心得到释怀。”通过街头摄影，刘涛感受到街头摄影触及的不仅是自己的心灵，而生活中每个人都会有感而发，只是每个人表达的途径不同。

刘涛的摄影图集

　　与《北京银矿》和《小北路》中更为正式的自我形象相比，刘涛的作品提供了一个对应面。刘涛关注的是他所居住的社区和其中的居民，捕捉下他们无意识的瞬间;照片中的人对自己在照片中的出现也毫无察觉，刘涛的作品可以说是自拍的对立面。展览通过这三个部分丰富多样、饱含幽默感的肖像作品，考察了人们如何在照片中丰富地呈现自我。