文学家、画家木心曾在《从前慢》中写道，“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢……”我们从字里行间感受到一种清新淡雅的味道，不挣扎，不狰狞，不恐慌。再回首千年前，唐代诗人王维有诗云“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”他独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒闲情。在生活节奏快速紧张的今天，让我们从古画中看看古人慢节奏的生活吧。

《游春图》卷，隋，展子虔作，绢本，设色，43cm，横80.5cm，北京故宫博物院藏。

　　这是一幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节，到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静，令人神往。

《游春图》卷(局部)

《游春图》卷(局部)

　　画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看到行笔的轻重、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后绘画中出现的皴擦技法。

《游春图》卷(局部)

《游春图》卷(局部)

　　作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出大好河山盎然勃发的春天气息。

《莲塘泛舟图》页，宋，绢本，设色，纵24.3cm，横25.8cm，北京故宫博物院藏。

《莲塘泛舟图》页(局部)

　　画面长松密林，坡陀水阁。水阁内二女子，一执扇闲坐，一凭栏眺望，坡下莲塘，一女泛舟而来。图页中的水阁以细笔勾勒，刻画精微，设色淡雅，虽大不盈尺却美仑美奂。此图高度写实的绘画风格继承了北宋画院的传统，而莲塘的迷濛与空灵增添了画面亦真亦幻的抒情效果。

《文苑图》卷，五代，周文矩作，绢本，设色，纵37.4cm，横58.5cm，北京故宫博物院藏。

《文苑图》卷(局部)

《文苑图》卷(局部)

　　作品所绘琉璃堂人物故事，据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间，在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事，与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句，有倚壘石持笔觅句者，有靠松干构思者，有两人并坐展卷推敲改诗者，情态各异，形神俱备。

《重屏会棋图》卷，五代，周文矩绘，绢本，设色，纵40.3cm，横70.5cm，北京故宫博物院藏。

　　图绘摆设精美的室内，四位身份高贵的男子于棋桌前的情景。他们神态各异，举止不同，有的催促落子，有的举棋不定，有的观棋不语，真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。尽管画中没有标注这些人物的姓名，但经过几代学者的深入研究，逐渐确认出本幅作品的画面主人公及其内容。

《重屏会棋图》卷(局部)

　　图中描绘的是五代南唐中主李璟的宫廷行乐生活。有关此图情节的记载最早见于北宋《王文公集》卷五十中王安石的《江邻几邀观三馆书画》诗，诗中指认出图中头戴高帽者为李璟;南宋初年的王明清在《挥尘三录》中记载了他以家藏的李璟肖像画与此图进行考辨的过程;元代袁桷《清容居士集》和陆友仁《研北杂志》则考证出会棋者是李璟兄弟四人，屏风所画为白居易《偶眠》诗意。最终指明图中人物具体方位的是清吴荣光《辛丑销夏记》所录庄虎孙的跋语：“图中一人南面挟册正坐者，即南唐李中主像;一人并榻坐稍偏左向者，太北晋王景遂;二人别榻隅坐对弈者，齐王景达、江王景逿。”

《重屏会棋图》卷(局部)

　　作为写实性的绘画作品，作者在逼真地刻画出人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、箱箧、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器用的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象资料。

《蕉阴击球图》页，宋，绢本，设色，纵25cm，横24.5cm，北京故宫博物院藏。

　　《蕉阴击球图》绘南宋贵族庭院里的婴戏小景。庭院内奇巧的湖石突兀而立，其后隐现茂盛的芭蕉数丛。石前的少妇正与身旁的女子专注地观看二童子玩槌球游戏。一童手持木拍正欲坐地击球，另一童子则向他急急地喊话。图中四人的目光同时落于童子所欲击打的小小球体上。构思巧妙，情节生动，显示出作者善于观察人物并且捕捉生活细节的能力。

《蕉阴击球图》页

　　在宋代类似于《蕉阴击球图》的作品很多。以写实的笔法描绘民间生活、反映“市井细民”的审美趣味是宋代绘画的一大特色。当时涌现出众多绘风俗画的著名画家，如王居正、张择端、李嵩、苏汉臣等人，他们的作品以富有浓郁的生活气息而在中国绘画史上占有重要的地位。

《萧翼赚兰亭图》卷，宋，绢本，设色，纵26.6cm，横44.3cm，北京故宫博物院藏。

　　唐何延之《兰亭记》详细地记载了监察御史萧翼从辩才处智取《兰亭序》真迹的故事，明代李日华、近人余绍宋皆认为不可信，但是据此画成的《萧翼赚兰亭图》在宋及以后多被反复临仿。

　　现存宋人摹《萧翼赚兰亭图》计有三本，除北京故宫藏卷外，另两卷分别藏辽宁省博物馆、台北故宫博物院，其中辽博和台北故宫藏本较为完整，北京故宫藏本相对较简略。

《萧翼赚兰亭图》卷(局部)

　　该图绘四人，左为一僧端正地坐于一竹篾坐垫、靠背的椅上，面部的笑容、捋起的衣袖及右手前伸的动态，表明他正在兴致高昂的谈论某事，较为端正的身姿似又暗示了他一贯的谨慎和克制。图右绘一中年书生和僧人相对坐于鼓形凳上，面容清瘦，专注的表情和身体前倾的动态，表明了他对僧人谈话的极力迎合。中年僧人、书生身后各有一童子相随。在人物动态和艺术风格上，该本和辽博本较为接近，但省略了僧人身后仆从烹茶的情形，另在僧人坐姿、仆从及器物等上与辽博本也有不同之处。

《货郎图》卷，南宋，李嵩作，绢本，设色，纵25.5cm，横70.4cm，北京故宫博物院藏。

　　这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。

《货郎图》卷(局部)

　　画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

《货郎图》卷(局部)

　　画面中人物的塑造主要依靠线描勾勒，细秀的笔划辅以淡雅的设色，使画面古朴沉着。人物动态鲜明，无一雷同，显示出画家的写实功底。繁而不乱的货物描绘得一丝不苟，更显示了李嵩“尤长界画”的技巧。

《伯牙鼓琴图》卷，元，王振朋作，绢本，水墨，纵31.4cm，横92cm，北京故宫博物院藏。

《伯牙鼓琴图》卷(局部)

　　这是一幅人物故事画，画中的故事最早见于《吕氏春秋》一书。画的是俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间的深厚友谊。画面上共有五人，左边是伯牙，他面目清秀，蓄长髯，披衣敞怀，端坐石上，双手抚琴。伯牙的对面是子期，也坐在石上，身着长袍，低头静心谛听。两人的身后共有侍童三人站立。

《伯牙鼓琴图》卷(局部)

　　作者用生动、准确的笔墨刻划了两个主要人物的外形特征和内心活动，弹琴者的专注，听琴者的入神，都跃然绢上。为了衬托两个主要人物，作者还安排了三个侍童，并借用次要人物的不同反应来表达伯牙和子期之间用琴声传递感情并成为“知音”的友谊。这幅画在人物心理活动的描绘上达到了很高的水平。

《伯牙鼓琴图》卷(局部)

　　在绘画技法上画家王振朋很好地继承了北宋李公麟的“白描”画法，线条挺拔有力，富有弹性，既连绵不断，又有轻重、粗细、缓急、顿挫的变化。画中部分衣帽用淡墨渲染，石块略加皴擦，这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄，明快又不显单调。

《挟弹游骑图》轴，元，赵雍作，纸本，设色，纵109cm，横46.3cm，北京故宫博物院藏

《挟弹游骑图》轴(局部)

　　画中一乌帽朱衣人，乘黑花马于平坡上缓缓而行，手执弹弓，悠然仰望，似在搜寻猎物，眉目生动传神。图上人马先以淡墨勾线，后施色彩，晕染匀净。树木则用双勾填色，工整精细。全图画风古朴雅致，有唐人笔意。自识“至正七年四月望仲穆畫”，钤“仲穆”、“ 天水圖書”二印。元至正七年为1347年。画幅上方有元人迺贤题诗数行。

《挟弹游骑图》轴(局部)

　　古今以游骑射猎为题材的图画不可胜数，但大多是对射猎场面的描绘，如此图般绘写游猎之人闲适地搜寻猎物的作品则寥若晨星，别具巧思，耐人寻味。赵雍独具一格、匠心独运的绘画风格于此可见一斑。