2017年4月15日下午，“南线的近代流变”黄宾虹、林散之、董欣宾、卞雪松四人展在常熟虞山当代美术馆开幕。展览再一次从中国画线条的近代流变的历程出发，探讨从黄宾虹到林散之，再到董欣宾、卞雪松，这四人在中国近现代美术史上的贡献，他们之间既有传承，也有各自的突破性意义。

学术嘉宾合影

　　梳理“南线”发展的传统是虞山当代美术馆的一项品牌展览，本次展览是第四次做学术梳理，邀请批评家陈孝信、文博专家朱旭初、上海大学美术学院教授李晓峰、南京大学美术研究院教授聂危谷等学者共同参与讨论。

学术座谈会现场

开幕式现场

　　策展人张维指出：林散之是黄宾虹的弟子，卞雪松又师承林老，同时，卞雪松与董欣宾是知己，但我们今天探讨的不止是四人的师承关系，而是通过对四人的比较研究，重新认识南线的悠久传统，认识其在美术史上的重要性。

虞山当代美术馆馆长张维致辞

学术主持陈孝信致辞

　　当草书出现的时候，南线就出现了，因为草书的飞动的线条已经摆脱了记事的功效，而直接呈现生命的状态。随后是文人画将书法入画的一个漫长的历史进程，"飞天"壁画中用线条而不是羽翅来表现飞动是美术史的一次重要事件。水墨线条是中国画的基因和生命线，从描模的十八线，到表现性的线条，是一次历史性突破。

展览现场

　　黄宾虹：五笔七墨 在线条中见精神

　　在专家学者们讨论看来，黄宾虹将中国传统绘画、书法的各种笔法墨法，经过分解、抽象，在中国哲学“道法自然”“天人合一”的精神背景上，总结出五种笔法和七种墨法，黄宾虹的五种笔法：平、留、圆、重、变。“平”，其实是在让线条力度均匀，气韵贯通，如“锥画沙” ，起讫分明，笔笔送到，无柔弱处。“圆”，将书法用笔的圆转用于绘画，圆浑沉厚，如古法中的“折钗股”、“莼菜条”，连绵盘旋，线条婀娜中刚劲圆浑。“留”，如“屋漏痕”，积点成线，不徐不疾，笔有回顾，上下映带，沉着质厚，力能扛鼎。“重” ，乃入木三分，如“高山坠石”，“力透纸背”。“变”，是黄宾虹表达情感节奏的统法，在“易变”中见个人性和呼吸气息。

　　在黄宾虹的五种笔法中，他把中国草书和篆书笔法，"锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”等自然力量的象征的线条全部总结其中，从金文、篆文，悟得中锋运笔，书法的“一波三折”，皆为“自然之道”的精神体现，而这正是中国书画中的“天人合一”的象征表现体系。

　　林散之：将七墨法融进书法

　　林散之的书法线条的丰富性是书法史上罕见的，其草书中随处可见那些天人合一的神奇笔法：“屋漏痕”、“折钗股”、“虫蛀纹”、 “ 锥划沙”等，又将黄宾虹的七墨法融进了书法，水墨互渗互破中达其璀璨华滋的效果。形成了瘦劲圆涩、璀璨华滋、飘逸天成的风格。细观林老的书法，其难能可贵之处是人生的境界：瘦而要劲，圆而又涩，涩中飘逸天成。没有人生的内修功夫是做不到这种矛盾而又和谐的境界的。"所以林老不仅是书法家而是艺术家。"张维表示。

林散之书法作品 80X17cmX2

林散之书法作品 94X37cm

林散之书法作品 178X96cm

　　董欣宾：冷抽象，热书写

　　董欣宾(1939—2002)生前为南京艺术学院教师，是江苏画派新面貌的一位开创者。在理论上，董欣宾提出"冷抽象，热书写"，他将中国线条的各种情感状态进行抽象、总结，比如，他在课稿图中讲，画一棵树，需有生、伤、病、残的线条，并和卞雪松一起提出：在一根线条里有春夏秋冬，在一根线条里有生老病死。

　　在策展人看来，这其实就是中国画伟大的南线的精神品质!用抽像性线条去理解，用生命的热力去书写，正是"冷抽象，热书写"的重要意义。

　　董欣宾将各种传统书写的线条如"剑脊线""锥划沙"进行分析，抽象出生老病残的各种状态，为中国画的现代性转型提供了新的路径。在绘画实践上，董欣宾画出了松树如龙如电的神态。古人多画山水，少画乡村，尤其是江南乡村，董欣宾画出了乡村的精神栖居，他的长线条杂树，充满柔韧飘逸的气息。他的五牛图憨态可掬，直取无锡泥人塑形的精髓，去形态，直入神态。

董欣宾 《三友图》67×132cm

董欣宾作品34×100cm

　　卞雪松：直入精神于一根线条

　　卞雪松(1949—2005)是扬州人，于1967年拜林散之为师，一生遍历名山大川、特立独行，在其去世后，其名声并不大众所知。

　　然而在策展人张维看来，卞雪松是南线这脉上走得更远的画家。他和董欣宾共同提出：“一根线条里有春夏秋冬，一根线条里有生老病死。”并且把这个"一"发挥到极致，他在《谈艺录》中说：“画就是一笔，有一才有万，万则归一，道一以贯之”，"书画的‘一’是什么?就是一笔，一笔会了，千笔万笔就有了"。一根线条里即呈现万有，因而极简至一根线条书写体现，是中国画发展的必然，也是中国式极简主义出现的必然结果。

　　董欣宾画人物和牛时也是直取神态而弃形态，卞雪松连神态也放弃了，把精神融于一根线条中。卞雪松的《老子入关》《静观》《听月图》就是一根线条或几根线条，放弃形态面目，只在人物山川的书写的线条的变化中见地老天荒与沧桑而定的境界!并且他把千变万化的线条简化为两条，从摩崖石刻、魏碑中化出力扛千鼎的厚重的铸铁线，在飞白枯笔渴笔的临写中又悟出了“粗沙痕”的独特笔法，与传统的“细纱痕”不同，“粗纱痕”的线条在“细沙虚静之气中有竹节般的停顿节奏，更显得苍茫古穆、恒定有力。

卞雪松《祝酒辞》 105×233cm

卞雪松书法138×37cm

卞雪松作品34X24cm

卞雪松作品169X61cm

卞雪松作品180X48CM

　　本次展览将持续至6与15日。