艺术家沈忱（中）在展览现场

　　(雅昌艺术网讯)2017年4月22日，Ginkgo Space今格空间推出了沈忱同名个展“沈忱”。展览展出了艺术家近年来的部份画布丙烯作品,包括灰色(或单色)和复色两类。灰色作品是他早期水 墨的延伸和跨越,是有关“墨色”的物理实践及精神体验。复色也可以说是“灰色”的借题,把组成灰色 的颜色分离使用。

　　沈忱1982年毕业于上海戏剧学院,曾活跃于北京先锋艺术家群体,为八十年代初抽象艺术和实验水墨的先行者之一。八十年代末留学美国纽约工作室学院、波士顿大学,毕业后定居纽约。

沈忱展览现场

　　沈忱将画布平摊在地板上用扁平的底纹笔进行创作,保持着他早年水墨创作的基本方式和技法。他的作品 以多层次笔触和颜料构成,大幅作品甚至多于几百层次。作品色调变化极其细微,而彩色的运用和构成极其简单,大部分作品仅用两种颜色。作品展示了整个创作过程在时间上的延续性和笔触的重复性。沈忱认为这种创作的过程和最后完成的作品一样重要。重复带来高度的知觉,每画一笔,都要等它完全干透,所以完成一幅画需要很长时间,有时甚至超过两个月。由于每一层颜料都很薄,任何失误都难以修正。艺术家独特的技法，耐心及体力，静思和理性,禅修者似的重复劳动,恰恰是其生活的一部分。展览中有两件 他称为平面水墨的小作品,不妨看作是他创作方法的原始演绎。

艺术家沈忱在展览现场与嘉宾交流

　　理性取向和情感惯性的矛盾及不确定性使作品带给观者平静简单的无聊感。也会唤起观者欲动纷杂的愉悦。 沈忱控制画面的能力摆布着色调之间的互动关系,把富于延展性的色域绘画美学和永恒的精神性主题联系 起来。笔触运作在多层次颜料之间,兼具精湛的技巧和微妙的情感,似乎透发出一种宁静的光芒。这种光 感由笔触和颜色的平面铺垫所造成,却赋予画面纵向的深度和无垠的心理空间。而单一笔触的乏味重复和冗长过程,渐进蜕化着异类的视觉形式,繁复以达简极,空洞蕴纳力量。

沈忱个展现场

　　沈忱强调绘画的观念性并崇尚理性精神,用绘画的方式去消除绘画的概念。在不断的重复当中把前面画的覆盖,在不断的否定过程当中,原本意义上的绘画最终消失。最后留在画布上的,只是时间的过程和覆盖的痕迹。

　　沈忱的抽象水墨作品八十年代曾在大皇宫美术馆(巴黎)、罗马美术学院(罗马)、中国美术馆(北京)、 上海美术馆(上海)等地展出;九十年代后的丙烯作品更多地在世界各地美术馆展出,其中包括克里斯多艺术基金会(纽约)、皇后美术馆(纽约)、赛维·伍德尔艺术基金会(纽约)、美国华人博物馆(纽 约)、波弘美术馆(波弘)、瑞克琳豪森美术馆(昆士勒)、辛格美术馆(拉伦)、今日美术馆(北京) 等;并被欧美及亚洲多个美术馆,基金会收藏。

沈忱抽象作品

Untitled No.31557-17 布面丙烯  101.5X81cm  2017