骆长华 (Echo)出生于三苏故里眉山市。从小学习书法、绘画及工艺制作。“魔幻简约主义画派” 创始人。

　　2006至2014年，被中国言实出版社和中国商业出版社聘请为平面设计师，专职设计封面、插图、书籍装帧等并出版发行。作品以童趣风格为主，画风简洁，想象诡异。著名画家曹勇为此写过画评，刊于《美术世界》。

　　2014年至今，作为独立艺术顾问，参与了米兰柏羽、珠海喜来登、雅舍会所、艺朗酒店、锦上酒楼的艺术品设计与制作。

　　2015年，个人画展《闺秀》于成都创业园区成功举办，受到业内一致好评。

　　2015年，作品参加群展《阿尔西納的花园》，于成都蓝顶艺术空间展出。

　　2015年，作品参加群展《博采众长》，于成都大观美术馆展出。

　　2017年，个人画展《Echo》于成都大观美术馆展出。

　　记：通过个人简介看出你的艺术表现形式是多元化的，但是经过漫长的学习和沉淀之后，可以看出现在的风格相对比较稳定。

　　骆：对，因为画的表现方式就像写小说一样，可以分为长篇、短篇、散文等不同的形式。我从小学画画，用过多种的风格来绘画。当然，这个过程绝对是一种非凡的乐趣。最后发现，画什么内容比怎么去画更为重要。并且每一张画不仅仅只有一个小范围的局限表现形式，不然会很奇怪。比如说你想用点彩的方式去画一张车祸现场，那么肯定不如你用点彩的方式画一张星空或风景。在内容上，我的画作大部分是一些梦境或者童话的表现。我觉得在成人的世界中，最缺乏的就是童真和梦想。而通过魔幻的梦境及童话的隐喻可以凸显出这一点。而如何去描绘出这些内容?如果用写实的方式表现出来就太无趣了。很多人说我的画不走学院路线，什么叫学院路线?我也是专业院校毕业，但透视、色彩、比例对于我来说只是一种辅助工具，我不是不懂，一副真正好的画，是高于生活的。有一句话说得很对“这世界本没有路”，那么怎么走出一条自己的路，就看你怎么去思考了。

　　记：你已经把自己的路走成自己专属的了，我很想了解一下你之前提到的“魔幻简约主义画派”到底是一个什么样的风格呢?之前读《百年孤独》，知道文学中的魔幻现实主义，不知道两者之间有何关联?

　　骆：魔幻现实主义是二十世纪五十年代在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派，属于一种文学现象。它产生于拉丁美洲，是有其深刻的社会、历史和时代原因的。它创造了一个政治经济落后于文明的现象，而其文学成就却走在了世界前列。魔幻现实主义，后期表现派，是表现主义绘画的一种。但是与魔幻简约主义画派关系不大，一个是揭露社会现实脸孔，把美好藏于文字中;一个则是歌颂美好的事物，藏黑暗于画的背后。主观上表现的方向不一样，但相同的是都是在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质。

　　记：魔幻简约主义画派与写实主义的区别又是什么呢?

　　骆：在这个世界，只有文学、艺术、音乐是不分国界的。托尔斯泰说过一句话：“长篇小说是一个民族的想象力。”舒柏特在古典主义和浪漫主义的交接时期创造了浪漫主义。画家里我很喜欢夏加儿和克利姆特，一个为爱人画了一辈子的童话，一个画出了惊世骇俗。回归主题，其实就是抽象和具象的问题，具象的不用解释，即相象的程度。抽象就分为极简主义和魔幻简约主义，极简主义的代表蒙德里安，用色块或者线条来表现。突然想到已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的方向发展。而魔幻简约主义画派是在极简主义的画法上面的一种升华，抽象而不乏内涵，属于可以让非专业人士也看得半懂的抽象画，融入了故事、精神及隐藏的符号。更符合当代年轻人的审美观与“私密性”。

　　记：看你的画会变得心情很好，即使你画的内容是不确定的，也可以看到悲伤中的希望。我觉得你的画是有魔力的，这会不会让画意脱离社会呢?

　　骆：艺术本应该高于生活，真正好的艺术应该是无用之美。

　　记：艺术的道路很艰难，作为一个新的开创者更是难上加难。你认为之后的艺术圈会认同“魔幻简约主义画派”的存在吗?

　　骆：我没有把画画当成一种生活的工具，所以不会有这么大的压力。我知道艺术发展的道路很难，但是这也是它的乐趣所在。其实艺术的门槛一点也不高，但是要长期坚持下去才是最难的。毕竟艺术是无用之美，这个社会有太多的诱惑会让我们偏离这条“无用”的道路。还好，我已经坚持了三分之一人生了。关于 “魔幻简约主义画派”到底能不能被认同，我也不知道，可我知道不管怎么样我都会去坚持下去，至于到最后会不会被接受其实不那么重要了。就像野兽派，1905年产生于法国松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，但存活至今。

　　记：非常羡慕你的生活与理念，也非常喜欢你的画。喜欢你画里所带给我的一些东西，很难去言喻。也许这才是今天我来采访你最大的收获。

　　L：谢谢你的夸奖，我也希望以后能画更多美好的东西，带给大家心灵的共鸣。