艺术家身边需要批评家。没有现成的就应当塑造，尤其是塑造同龄批评家。同龄人有共同的问题和共同语言。这是我不断重复的观点，只是一直没有生效。每届美院毕业生在这件事上觉醒时，为时已晚。继续读研似乎可以东山再起，可是硕士生和博士生必须跟定某个导师的现行制度，会严重抑制学生的眼界，结果日趋狭隘，锐气全无。美院每年都会冒出有天赋的本科生，可是他们总是临时抱佛脚，找年长的批评家捧场。这种缺乏经常交流的关系，如同拉客一样，只能是应付。

　　同样，史论系学生涉足批评和策展，重在塑造身边的艺术家。当年我在武汉，曾给周韶华、李世南、尚扬写过多篇评论，也给待在同一城市的朱振庚、燕柳林、杨国辛、傅中望、黑鬼、舒群、冷军、石冲、魏光庆、肖丰、曾梵志写过文章。当时活跃在武汉的批评家皮道坚、祝斌、鲁虹、李凇、孙振华、严善錞、黄专、赵冰、曾春华等人，也不断在塑造他们。

　　艺术家是在自我塑造和他人塑造中成长的。艺术家的成长也会促进批评家的成长。他们给批评家提供了不懈怠的机会，如同批评家的挑剔让他们永不懈怠一样。两者良性互动，形成U形管现象，以致有人声称当时的武汉成了中国的纽约，北京如同中国的巴黎。从激进的角度看，巴黎不如纽约张扬。

　　今年，西安美院史论系有9位学生出面，为同代人写评论和策划展览。他们问我如何策展，我说策展人就像电影人，有编剧中心、导演中心、演员中心三类。主持学术的批评家相当于编剧，策展人相当于导演，艺术家相当于演员。编剧中心就是严格按照编剧的思路拍片子;导演能不能越过雷池，取决于编剧是否开明。导演中心是导演把剧本和演员当做素材来使用。演员中心是把编导当作客串的参谋。在这三类之外，还可以有制片人中心。艺术投资人如同制片人，既能指挥编剧和导演，还能指挥艺术家创作。在中国官场，制片人后面还有指挥他们的第五类人物。

　　《Mang人做梦》展，策展人有辛荣、王姿卓(研一)、邵景宇、姜超超(本二)、黄婷玮、白伊丹、王金辉(本一)等7人。他们自主定主题、找画家和展场。展览由西安曲江当代美术馆免费赞助。他们把参展作品作为素材，让观众在熄灯的黑屋子用手电筒窥视。上十位参加研讨会的老师表示了鼓励。他们中间有潜质的如果有运气，也许能变成西安当代艺术批评与策展的新星。