2008年之后，中国当代艺术市场行情突然急转直下，而今随着新晋艺术收藏爱好者人群逐渐壮大，他们的品位开始对市场产生更大影响。2017年香港巴塞尔及春拍，透露出一个重要信息——现当代艺术愈加受到亚洲藏家的重视，该品类的市场前景显得空前美好，关于现当代艺术，新晋藏家应该注意哪些要点呢?

　　1.艺术家国籍。不仅是中国艺术家，日、韩、印尼等国的艺术品均在亚洲市场取得了好成绩。在中国各家艺博会中，白发一雄、森山大道、尹亨根等人的作品都是展会亮点。而东南亚艺术市场因价格相对便宜，更成为了很多新晋藏家的理想选择。针对这一现象，经纪人、收藏家李苏桥认为，拍卖行想尝试新的东西，只是为了刺激当前的艺术品市场，日韩艺术板块的可持续性并不令人看好。作为藏家，我们需要知道，各国艺术品的价格差异只是短时间内的市场正常反应，遵循收藏的规律、建立系统性收藏才是创造价值的必备条件。

　　2.材料。纸上或雕塑作品是很多艺术家的实验性小品，具有特别的魅力。例如刘炜的水墨与设色纸本作品从不同的角度诠释他的艺术，完全可以作为独立艺术品欣赏，这一标准对艺术家的丝网版画初版作品同样适用。

刘炜 无题 纸本水墨 曾在佳士得2017亚洲二十世纪及当代艺术网上拍卖中亮相

　　3.品相。现当代艺术品创作时间并不久远，所谓的“品相”成为了作品特色。例如村上隆的《花球系列》版画必须品相完好，画面若不干净平滑，即可被视为损毁或污染。丁雄泉的纸本作品通常因为层层渲染，画纸干燥过程中会出现褶皱。而很多素面作品上留存的炭灰、指痕都是艺术家不愿意擦除的，它是创作的痕迹与时间记录，与品相无关。

　　4.拍卖纪录。市场价值未必反映艺术品的历史价值。许多艺术家早已进入创作成熟期，只是尚未有机会在拍卖行建立名声。例如，王庆松、杨福东、洪浩、荣荣等艺术家的影像作品往往因为品类的特殊，在现阶段的售价不高，大多数仅有十万元左右。即便在拍卖行，藏家也可以数万元的价格抄底。如作家、收藏家北野所说：“收藏当代艺术，本质是收藏并培养一种当代精神。其发展的最终结果我们不知道，其预言性变得非常‘值钱’并具有挑战性。”