大康君离开我们已经17年了，在我的脑海里仍然留有他生前鲜明的形象，虽然和他接触不多，但他的绘画创作风格和他对艺术的执着追求，给我留下深刻的印象。1993年我访美期间，曾与大康、庆年一起参观美术馆、画廊，讨论国内外绘画现状。关于中国画问题，有过一次较为深入的长谈，大家敞开胸怀，各抒己见，无所顾忌地涉及中国画历史与现状的方方面面。感谢庆年把保存的交谈记录寄我，今天读来感到十分亲切，又有许多苦涩的回忆。当时大康沉醉在中国画的继承与创新的思考之中，可谓壮志凌云，心潮澎湃。不料六年之后，他患不治之症，离开他心爱的丹青而去，令人唏嘘不已!

　　我与大康在中国画的传承与革新问题上观点几乎一致，尊重传统和虚心学习传统，要认真、深刻领会传统文化精神与国画的笔墨语言，站在今天时代的高度加以发场广大，而不是因循守旧，固步自封;也不是习其皮毛，浅尝辄止。大康出生于书法世家，自幼受传统文化熏陶，有较为深厚的传统书画修养，后又广泛研究当代绘画名师名作，广收博取,并从包括日本当代绘画在内的海外现代绘画中吸收营养，探索中国画的创新之路。他绘画创作的基本思路是:细心体察新时代社会前进步伐，努力将人们新的审美需求融入传统笔墨语言之中，赋予传统笔墨以新的时代气息。他的水墨画大多为方构图，用有力度、有构成感的大的笔墨块面写景抒情，表达人文精神。他的画强调气势，有很强的艺术感染力。在上个世纪70年代末80年代初，作为青年艺术家大康的这些探索成果，在画界是领风气之新的，在当时湖北美术界引起人们的广泛关注和赞赏;他的作品在北京展出时，也受到首都美术界的良好反响，受到叶浅予、李苦禅和李可染等老一辈艺术家的肯定与赞许。大康移居美国后，遍访各大美术舘和认真研究西方现代艺术，更坚定了他对传统中国画承担新时代复兴使命的信心。

　　他认为中国画有丰富的资源可供我们发掘、改造和利用，从而开辟传统国画的现代之路。他满怀激情地投入这一富有意义的创新激流之中，可惜天不假命，未能完全实现他的宏大抱负。但他一生所做的努力，他的创新勇气和胆识，他用自己心血才智创造的卓越艺术成果，将在现代中国画史上留下永远不会磨灭的印迹!

　　仅以此短文表示对大康君永久的怀念!

　　邵大箴

　　2017年2月27日于北京,中央美术学院