展览时间：04月29日——06月04日

　　开幕式：04月29日，16:00 pm

　　总顾问：邱志杰, 出品人：杨嘎, 艺术总监：程漫漫

　　参展艺术家：邓子军，郭鹿鸣，黄成，蒋春林，罗爽，吴佳丰，熊爽，徐梓宸，杨琪磊，姚然

嘉宾合影

　　以“机械感官”为名的展览于4月29日下午在独角兽非营利空间开幕。这事独角兽空间和中央美术学院实验艺术学院合作的展览，展览展示了实验艺术学院艺术家近期关于机械和感观的思考。开幕现场，艺术总监程漫漫说，希望在独角兽可以看到中国实验艺术的未来，可以记录实验艺术的成长。

　　自人类上一次使用石头开始，距今已有上万年的历史。今天这个“石头”已经变成了智能移动终端亦或发射武器的遥控装置。从青铜时代到铁器时代, 再由工业革命到数字时代。每一次文明成果的跳跃都能看见技术变革的巨大身影。技术的革新与迭代使人产生了新的认知世界的方式，新技术塑造了人类新的感官，使人可以更快地延展自己的想象空间。每一次新技术的出现，都伴随着人类的忧虑与恐惧，同时也提供了一个可以打破既定规则与宿命论的武器。正是这两个方向上的张力使得我们对新科技始终保持一种高度的关注。

　　今天所处的一切能够被感官觉察到的东西都是被技术塑造过的景观。我们感知世界的方式也与前人大相径庭，街上的广告牌与嘈杂的音乐都试图打开你所有的感官系统，且无时无刻都在等待着它的猎物出现。而诞生这些怪兽的正是猎物自己，人类时刻处于狩猎与被猎者之间，新刺激变成了社会前进的引擎。当所有的感官系统被充分打开之后就变成了一种沉浸式的昏睡。沉浸的体验使人忘记了当下时空的斗转星移，恍如一场大梦。人不断地创造新技术形成新的景观，满足各种新鲜的感官需要。

　　本次展览的意图就是要呈现出艺术家关于这个问题的思考：机械感官就是被现代技术塑造过的不同以往的新刺激。

　　《关于标准的模拟》 吴佳丰   影像、图片    2015年

　　《热缩冷胀》   邓子军   混泥土、铁桶、   2017年，艺术家企图呈现几个相互交织又对抗的共生力量，打破现实与感官体验的链接

　　《荒原》罗爽   木、传感器、单片机   2017年，在“荒原”中若干树木枝干连续旋转着，它们刚刚脱离了母体，传递出脆弱的失衡感。

　　《某段时期通话记录中的相互空间》   姚然  手机  2015年，这是2014年10月份的整月手机通话记录单，和所有身边人的电话记录，详细的时间点和时间长短。这份记录单并没有什么特殊意义，也不带任何情感色彩，是所有电话记录中的一段普通记录。

　　《两个盒子—旋转的图像》 徐梓宸   亚克力、传感器、机械、图像  2017年，我们的生活在各种声音和图像的影响下变得碎片化，此作品想测试观者的注意力。

　　《指》郭潞鸣   电磁铁、指南针、马达  2017年，指南针是辨别方位的工具，为人类识别方向奠定了基础。但此时此地，百枚指南针在技术手段的作用下，有序并无序的转动着，指针的咔响、马达的嗡声、频动的跳跃，似有意,却无序,听若感,思则且。天地方圆，不辩南北，此身何在?

　　《怎样看他的世界》黄成   综合材料  2017 年，装置由4个脚本构成，分别为《x进城》动 雕塑、《新闻》幕布、 Revolution 动 雕塑、《乱弹琴》影像投影。 四个脚本相互杂糅，构建 多重的“怎么看ta的世界3”。

　　《过的一分钟》  蒋春林   现成影片   2017年，艺术家从电影手册100部最美的电影中每一部抽出1分钟，重新组合成一部100分钟的影片。而被抽出的一分钟就是原片的高潮部分，以此来刺激感官的G点。

　　《观看》 熊爽    镜面空间    2017年，纳喀索斯(Narkissos)在水中发现了自己的影倒影，却不知道水影里的人是他自己，于是爱慕不己、难以自拔，以至赴水求欢溺水而亡，死后化为水仙花。现在，我们每天早上起来洗漱的时候会照镜子。开车出门车上有反光镜、有倒车镜。去到商场到处都是大玻璃，映出行色匆匆的人们。

　　我猜每次路过镜子的时候你都会不由自主的照一照，看看自己的头发有没有乱，看看自己的妆容有没有花，看看自己有没有不得体的地方，亦或由衷的欣赏自己。我们太爱自己了，所以我们忍不住想要好好的看看自己。

　　制作这样一个玻璃空间，就是想让你在里边好好的看自己。你进来，脱了鞋子，脱了衣服，光着身体，看着镜子里的你，让镜子里的你看你。让你无数个你在一起，就这么看着，仔细看。

　　《向背》杨琪磊   iPad   2017年

　　我在看我的背影

　　我的背影在背后看我

　　机体虚拟了我的影

　　我虚拟了机体的梦