本届书风展的主题是“开放的传统”。所谓“开放的传统”，是对书法传统概念的再认识、再拓展。在以往的认识中，书法学习路径，无非以“二王”(王羲之、王献之)为代表的帖学，或兴盛于南北朝、重光于清代中晚期的碑学两大逻辑，这两大逻辑似乎一直被清代以来的学书者奉为圭臬。随着近些年考古资料不断出现，极大地丰富了我们对书法传统的认识;而上世纪八十年代以来，各种西方文艺思潮的涌入，也在一定程度上改变着我们看待书法传统的视角。时至今日，我们对书法传统的认识已发生了很大的改变。一部分人开始从那些新出土的先秦简牍、秦砖汉瓦、敦煌文书等文字遗存中寻找新的审美资源，这种尝试不仅丰富了今天的书法创作面貌，也为当代书法提供了更加广阔的发展空间。

　　一部艺术史就是一部风格史，而风格史的建立除了书家的主体精神之外，更重要的是新语言的注入与传统的再演绎。本届邀请参展的十位书家，他们在个人书风的追求和对传统的认识上各自都有明确的审美倾向。如果说首届书风展我们讨论的是当下书家的“多元化身份”和书家的知识生成，那么本届展览主题“开放的传统”则是对首届书风展学术话题的延续和拓展。由身份确认到审美多元化，当下书法正由现成历史走向重塑历史与创造历史的过程。

　　陈忠康是六十年代书家中很早被书坛关注的一位。作为上世纪九十年代初毕业于中国美术学院书法专业的学生，陈忠康见证并参与了近三十年中国书法的发展，他不被书坛风潮左右，始终在自我预设的帖学一路步步推进。作为当下学院书法的一面旗帜，陈忠康对“二王”一路帖学笔法系统的继承和领悟超越了同时代的大多数人。随着我们对传统书法的再认识，陈忠康的意义会逐渐被放大。

　　刘新德是“中青展”时代多次获奖的书家，也是六十年代书家中最具书风意义的书家之一。他在继承谢无量、刘孟伉的基础上与篆籀笔意融合，旁收博取、不断深化。时至今日，再看刘新德，由“中青展”时期的才情毕现到现在的沉稳敦厚，愈加成熟，书风独立。刘新德生于山东，在四川成家立业现又赴云南高校任教，他的每一次蜕变都是一次新的起点。多年以后，刘新德的作品中一定会有云南的山山水水。

　　郭衍槐是近年来活跃在当代书坛的湖北籍书家之一。在“展览书法”盛行之际，郭衍槐并没有跟风追潮，在炫技的道路上争取更多的参展获奖机会，而毅然将“民间书法”作为自己日后坚持不懈的方向。他从南北朝墓志、敦煌文书、钟鼎铜器上获取古人书写的启示，同时借鉴近代以来在碑帖交融方面有成就的于右任、徐生翁等人。多年光景，蔚然大观。用他自己的话说，民间书法那种生动、自然的东西更容易打动自己。在我看来，民间不仅是一种姿态，更是郭衍槐的心灵选择。

　　杨涛是七十年代书家中出道比较早的一位，这不仅因为他是中国艺术研究院中国书法院博导，还因为他是中国美院与中央美院两大书法教育系统的受益者。杨涛本科毕业于中国美术学院书法专业，硕士和博士毕业于中央美院书法专业。中国美院书法教育重视对传统的继承和学生人文素质的综合教育，而中央美院书法专业则注重学生创作个性的培养，杨涛取两校之长，补二者之短，所以他的创作有极具创造精神的一面，加之又身处北京，广泛的人文优势，这些都无形中丰厚了他的创作空间。

　　我不清楚鲁大东定位自己是书法家还是音乐人，但作为书家的鲁大东在创作中表现出了自己超乎寻常的“能力”，即对历代书家风格的“戏仿”，这有些类似今天电视娱乐节目中的模仿秀，我曾见过他不少“戏仿”颜真卿、张黑女墓志、金农、袁安碑等风格作品，如果不仔细看书写内容，你可能会误以为是原作。当然，并不是说“戏临”就是鲁大东书法的全部意义，至少可以看出他对技术层面的书法传统有强大的领悟能力。作为专业的书家，鲁大东这种对传统的吸收和转换能力在当代七十年代这拨书家中为数不多。关于鲁大东以及鲁大东的书法都是一个有意思的话题。

　　车帝麟是七十年代书家中综合能力很强的一位，这种综合能力具体可以归纳成两个方面。首先是他作为书家和篆刻家的勤奋，以及对个人风格的塑造上表现出来的敏感;其二，作为网络书法的见证者和重要参与者，车帝麟在书法界的广阔的视角对其审美主张的影响至深。车帝麟很早就明白书法史的逻辑，即“印从书出、以书入印”的道理，所以他很早就确立了这个看似简单又很艰巨的道路——形成自己的篆书风格。从某种意义上讲，在整个七十年代书家中，就篆书和篆刻的个人风格而论，车帝麟有其不可替代的意义。

　　罗海东来自湖北宜昌，他质朴、大气，成长过程相当励志。他走的是一条综合发展之路，于书法创作、书法理论、书法教育均有国家级成果或项目。其书法实践，立足传统、视野宽广。笔墨间隐现的学养、阅历及独立思考，作为七十年代末出生的书家，罗海东在书法教学与理论研究等综合方面都取得了不小的成绩，也给我们不少启示。

　　吕雪峰在2012年第三届“林散之奖”全国书法双年展中获最高奖，这对当年33岁的吕雪峰倍受鼓舞，也能看出他的早熟。吕雪峰的作品过早的体现出某种超越年龄的深度，以及对传统笔墨精神表现出的独到理解。从“二王”到商周钟鼎，从颜真卿到黄宾虹，吕雪峰一下子抓住了传统书法中最具书写性与表现性的一路，并在他的书画实践中表现出融通的一面，要知道“书写性”是中国书画最核心的部分。

　　中国美院书法专业每隔几年就会冒出来一两位耳熟能详的人物，他们的共同特点就是除了继承国美重视传统的优势以外，更多的表现出一种超越成规的独立精神，丁筱便是这其中出色的一位。丁筱是八十年代书家中的才女，加之在文史哲等方面的综合修养，使其书法并没有学院派泥古不化的通病。其书作大气泼辣，又用笔文气。丁筱在她的《让生活如其生活》中有这么一段话：所有书写，都是在不断试图进入古圣的精神世界，或者是试图尝试用古圣的经义来印证当代。

　　生于绍兴的谢权熠有种江浙文人天生的洒脱和文气，而透过这些，你能看到作者在书写过程中的自信和自如。谢权熠少年老成，过早地表现出非凡的才情，加之勤学善思，喜交书坛名宿，见解不凡，编书著书，一派青年学者风范。谢权熠书法于明代文衡山一路最受益处，多有发人深省之论见。

　　武汉美术馆策划部主任、策展人  张文博