王湾诗一首  张成银

　　段阳

　　张怀瓘《书断》曰：“艺成而下，德成而上……万事无情，胜寄在我，或视迹而合趣，或染翰而得人。”通过艺术作品体现艺术家高尚的人格与独立不移的个性，是历代书法艺术家所追求的目标。如柳公权“心正则笔正”，黄庭坚“学书须胸中有道义”，苏东坡“古之论书者，兼论其生平。苟非其人，虽工不贵也。”张成银自称散石，自喻为书法发展道路上一颗不起眼的铺路石，他说：“学书先做人，我只是保持一个平常心，踏实做自己喜欢的事，公安生活对我个人性格气质的塑造和养成，让我慢慢开始领悟生活和书法艺术的真谛。”

　　张成银在研习唐楷的基础上，上溯汉魏，大量临习各种经典碑帖，《石门颂》《乙瑛碑》《张猛龙碑》《郑文公碑》《石门铭》及十余种元氏墓志，取其古朴厚重，雄浑之意象。下至邓石如、赵之谦的篆书，再到怀素、黄庭坚、王铎的草书，得个中三味。通过自己的理解和提炼，逐渐形成了从内涵到形式的统一，以及北碑古拙之趣与帖学传统的融合。后师从书法家王冰石先生，潜心研习《神乌傅》《敦煌马圈湾》等汉简草书，并且系统地把汉简中的草书进行梳理、收集、整理、临摹、学习。这之于汉魏碑刻而言，乃是一种追本溯源。秦汉乃简帛盛行之际，尤其东汉末年是隶书、楷书、行书、草书的滥觞，因此简帛中蕴含着许多原创意趣。张成银把汉简草书的书法因素融入自己的草书创作中，笔锋变换、流动通畅。同时他又汲取黄庭坚草书章法的特点，结字重倚侧而不重行正，重交叉而不重稳定，追求动荡变化、出奇制胜，形成简书式狂放率真、气势逼人的行草书风格。同时，其汉简草书创作融合了篆书、汉简、魏碑、行草书的笔法，下笔柔韧有力，运笔迟涩逆行，墨色浓淡枯湿相间，线条凝重厚实、苍茫古劲，收放自如。此外，他还将古代写在汉简上豆粒大小的字写成两三尺的檗窼大字，厚重雄浑。

　　张成银在篆刻方面也有所建树，他数年如一日地坚持“一日一印”更是让人敬佩。其印刀笔共现，方寸之间气象万千，犹如其书意趣盎然。他印宗秦汉，主张印从书出，他说：“篆刻一定要有识篆字、写篆书的基础，否则便容易出现错字别字或是刻字呆板，有篆书的深厚功底，刻起印来自然是事半功倍”。篆书的书写为他的篆刻提供了养料，使他在篆刻创作上驾轻就熟。张成银制印冲切结合，用冲刀来体现字的劲挺、爽利，以切刀表现像书写摩崖刻石一般的顿挫、迟涩之感，印风苍劲、老辣。他认为篆刻的刀法和书写性同样重要，二者不可偏废。用刀来“传”其笔意，这也是篆刻与书法的血缘所在。如果一味强调刀法会显得过于匠气，没有了文人气象，就失去了篆刻的意义。明代朱简《印章要论》中说道：“印先字，字先章，章则具意，字则具笔。刀法者，所以传笔法者也。刀笔浑融，无迹可寻，神品也;有笔无刀，妙品也;有刀无笔，能品也;刀笔之外而有别趣者，逸品也……”张成银制印不仅注重刀法，更要求表现书写性和时代性，其印风汲取汉印的字形严整、结字遒劲、沉着庄重、方圆得宜之特征，更得《急就章》恣肆放纵、线条粗犷雄健、气势雄伟之奇趣，看似布局章法疏密相间、错落有致，但又似不经意，出于自然，足以表达大将之神威。

　　艺术创作并不是简单的复制生活现象，它需要以社会生活为源泉，艺术家从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。学书以来，张成银对古代优秀碑帖、名家印谱、书刻理论典籍、美学经史等总是爱不释卷。他以艺术理论知识来提高艺术修养，指导书法创作，一点点践行着自己的书法理想，希望成为书法历史长河中的一颗铺路石。