艺术评论家王进玉近日发文说，艺术无标准，有标准就不叫艺术。追求无限的可能才是艺术最本质的特性，也是其最大的魅力所在。每一笔每一画都规规矩矩、因循守旧，都有固定的公式、套路，那不是艺术创作，而是流水生产或工艺复制。另外，艺术更无权威可言。相反，它甚至是反权威的。一旦有了所谓权威，或者人为地树立一个权威，那么便意味着在艺术上有了标准和统一，而这恰恰是对艺术的限制，甚至戕害。

　　真正的艺术家

　　无须太多外在的标签

　　李敬东近日在《北京晚报》上发文说，当今书坛求名位与名气者，越来越多，追名而获利本不足怪。但是，真正的艺术家，是无须诸多外在的标签，也大可不必请理论家来涂脂抹粉的。古往今来的真名士，他们注重的是名节和操守，视之比生命还重要。日月经天，江河行地。世间万物都有定数，有常与无常互相转化。可见，君子重名节，小人重名位，是千古不移的一句箴言。

　　互动融合是美术馆数字化的

　　必然选择

　　有人曾说，数字美术馆将代替实体美术馆。今日美术馆馆长高鹏强调，互动融合是未来美术馆数字化发展的必然选择。他提出“未来馆”的概念，由实体展览、虚拟展览及第三方(增强现实)展览三部分组成，是一个全新概念的云空间美术馆。在云空间内，数以万计的展览被呈现，任何一个展览都像“点”一样存在，而每个“点”打开又将是一个全新的立体空间。高鹏说，今日美术馆在策展时，会引导和帮助艺术家提供线下线上两套方案，线上的“未来馆”可以实现艺术家在实体展馆中无法实现的创意。

　　临摹之作以原创名义

　　去销售就是诈骗

　　自由撰稿人杜洪毅近日说，无论是中国传统还是西方艺术，在创作技巧学习过程中都存在对前人作品摹写的事实。但若将这种学习性临摹当作对抄袭的辩护，那就大有问题了。首先，若要将临摹作品公开展示，就得注明为临摹。其次，临摹同时代人的作品，就不宜公开展示发表或送进市场。再者，临摹、仿作、原创之间的关系应该厘清，临仿作品与原创作品有本质性区别，将临摹之作以原创名义送去销售或通过其他途径博取名利，本质上就是一种诈骗行为。