4月27日，广西艺术学院美术史论系2017届本科毕业论文答辩在2201教室顺利开展，答辩委员会成员包括闫爱华副院长、韦秀玉博士、陈建毛博士、曾莉老师、苏阿嫦老师、赵嘉老师、唐可星老师，闫爱华副院长担任答辩委员会主席。经各答辩委员评审，共34名本科生顺利通过答辩。

　　答辩首先由学生进行3-5分钟的自述环节，围绕选题的目的和意义、内容和结构、研究方法、创新价值、参考文献、和不足之处展开。随后答辩委员会老师针对学生提交的论文进行提问，包括对文章的研究思路、理论框架、行文规范等问题进行指导和纠正。在紧张的个人答辩环节，同学们思路清晰的回应了答辩委员的提问，最终经过答辩委员会的无记名投票，评选了2017届本科毕业论文答辩的5篇优秀毕业论文。

　　在答辩的总结环节，闫爱华副院长充分肯定了本次毕业论文答辩所取得的成果，并向所有2017届毕业生送出了毕业寄语，他希望同学们能在以后的生活和学习中保持阅读的习惯，不忘自己的理想和初心。随后，同学们对7位答辩老师在毕业论文写作中的指导、启发表达了诚挚的谢意，献上了精心准备的鲜花。

　　答辩结束后，同学们将在导师的指导下继续修改毕业论文，保证本次论文的写作质量。这次毕业论文答辩过程既展示了学生把所学的专业理论知识运用到实践中的成果，另一方面也反映出论文写作对同学们概括和深化专业知识所起的提升作用。至此，美术史论2017届本科毕业论文答辩工作顺利完成。

　　2017届优秀毕业论文摘要选登

　　论当代女权主义批评对绘画艺术的过度阐释——以琳达•诺克林《女性，艺术与权力》为例

　　【摘要】 当代女权主义批评者热衷于构建新的艺术史，特别是在他/她们的论著中，著者结合了图像学和符号学的方法，来阐释绘画艺术，这种以性别视角作为艺术批评重点的研究方法，为当代艺术史发展提供了新的方向。但现阶段女性主义的一些论著易于曲解绘画内容，歪曲画家的原意，造成批评家对绘画的误读。本文试图以琳达•诺克林《女性，艺术与权力》为例，通过图像学、形式主义、现象学等分析方法，来研究该论著中不符合绘画作品内涵的解读，以便进一步阐明女权主义批评对绘画过度解读这一现象，并对女权主义艺术批评相对公正的研究路径进行初步探析。

　　关键词 ：女权主义、过度阐释、琳达•诺克林、《女性，艺术与权力》

　　作者：胡玉青指导老师：韦秀玉

　　取景框中的观看之道

　　【摘要】 取景框是三维空间和二维平面在视觉上的区分，是对所视对象的解构重组，是一种自我审美视觉经验的再现比对。它的形式可以是画框、窗框，甚至是人眼对景象的经验框定。从取景框给人的视觉体验出发，结合雅克·德里达解构主义思想和柯林·罗“透明性”理论，深入探究取景框的功能作用：取景框的框定、解构、重组;取景框营造的形式感及其戏剧冲突;取景框的占有意味。引入“超框”的概念提出人与景观在形式和意识上的互动问题。

　　关键词：取景框 占有 视觉观看 形式感 陌生化

　　作者：宁迎指导老师：闫爱华

　　人化的自然”或“社会的象形文字”——对贡布里希风景画论的批判考察

　　【摘 要】 本文主要是对贡布里希风景画论的评述，结合W.J.T米歇尔等理论家的文章作为切入点，探讨贡布里希艺术理念与其风景画论述之间的理论张力以及文本内部的话语关系。贡布里希为了阐释艺术史的发展，从波普尔的科学哲学中汲取理论资源，根据试错原则、名利场逻辑等一系列理性法则来建立一部“再现”的艺术史，但在后现代语境下这些理论并不能合理的解释诸多艺术现象。对贡布里希艺术理论和具体的风景画论中的“再现”概念的辨析，将是我们理解其风景画论的关键所在。通过文献梳理，本文尝试通过提炼W.J.T.米歇尔在著作《风景与权力》中的观点，来完成对贡布里希风景画论的反思和批评，并引申出“文化转向”后的风景研究通常将风景视为“文化表述的媒介”的观点，从而更好的理解风景空间的生产，以及风景与意识形态、身份认同、文化殖民等后现代话语的关系。

　　关键词：贡布里希风景画论"再现"后现代语境批判考察

　　作者：潘乐 指导老师：韦秀玉

　　台北故宫藏《明皇幸蜀图》考证

　　【摘要】

　　本文以今藏于台北故宫博物院传为唐人《明皇幸蜀图》之定名为研究对象，认为其画作内容与“明皇幸蜀”的历史史实不相符，以及对于此图的作者、年代均有所异议，甚至当今所藏是否为摹本也存在众多争议。在历代的著述资料中发现，对于其定名、作者、年代方面的考证有诸多的参考意义和价值，但是在还有一些方面存在证据不足经不起推敲的地方，难免会有牵强附会之嫌，基于此选题为台北故宫藏《明皇幸蜀图》考证的论文来阐述《明皇幸蜀图》真正的名称、题材、年代与是否为摹本所进行考辩，运用图像学、社会学的研究方法考证。

　　关键词：李思训、《明皇幸蜀图》、摹本

　　作者：邢金虎指导老师：曾莉

　　观看与仪式性：卢浮宫的展示空间

　　【摘要】 博物馆一词最初来源于希腊语，本义是指缪斯神庙——用来祭祀缪斯女神们的，到了亚历山大大帝时用来收藏他从战争中收藏的战利品，是他的私有珍藏室。历史上每个时代的君王都有自己的专门收藏的宫殿，不对外开放，一直到了17世纪，才有了第一个公共博物馆的对外开放，从此开始，博物馆才真正走向公众。随着社会的发展，公共博物馆也越来越多，不论是私有的还是国家的，使人们的审美能力得到提高，丰富了自己的眼界。本文对艺术与仪式的关系作了一个阐述，解释了仪式与艺术关系的密切所在。从观看空间的改变还有观看方式的变化结合卢浮宫博物馆对本文的研究内容作了详细的阐述。

　　关键词：卢浮宫、仪式性、语境、布展

　　作者：廖建楠  指导老师：唐可星