策展人：戴卓群

　　艺术家：段建伟、冯良鸿、马树青、邵帆、谭平

　　展期：2017年4月8日——2017年5月30日

　　地点：北京市朝阳区798艺术区706北三街 N3 Gallery

艺术家马树青

1956  生于天津

1985  毕业于天津工艺美术学校

1989  就读于德国慕尼黑美术学院自由绘画专业

1994  移居法国巴黎 普罗旺斯

2003  回到北京

现居北京、巴黎

自叙 2014（节选）

文/马树青

　　绘画，即使我一直在画，每天，没有间断，但要真画好一幅画，还是与运气有关，如此几十年过去了，开始让我意识到，学会思考比学会绘画更重要，绘画已经成了我用来思考的媒介。

　　我并非是一个观念艺术家，我没有要创作观念绘画的企图，但我的绘画与我的视觉观念有关。绘画是表面的，浅浮的，而解读绘画或许只有通过深邃的哲学方式才能办到。

无题17-6，油画模板布面，96X86cm，2016-2017

　　作为视觉艺术的绘画，如何在绘画的过程中通过可视的色彩，将不可视的时间和空间概念呈现出来，这是我绘画的全部，我必须努力寻找到自己对色彩独一无二的使用方式，纵然有成千上万不同的颜色，对我来说却只有两种，一种是透明的，另一种不是，这构成了我的绘画方法。

　　我竭尽全力想在画布上证明的不是色彩意味着什么，而是色彩在我营造的时间和空间中本身是什么。绘画的意义是让看不见的部分成为可见，而非让看得见的部分重见，这是绘画最吸引我的地方，绘画不复制我们眼睛所看到的世界，绘画是另一个世界。

　　绘画是对时间的一个视觉累计，对空间的一种视觉触摸。

无题17-7，油画模板布面，96X86cm，2016-2017

　　绘画的精彩是她的过程，而不是她的结局，摄影将时间压缩聚焦捕捉到一个结果，绘画将时间展开呈现了一个过程，预设一个结局，这会让绘画变得非常无趣。我不停的覆盖，很多时候先前所画仅仅是为了后来的覆盖，制造意外，从中获得机会，这改变着我的绘画命运，有时画的过程仅仅是一种等待机会的方式。

　　时间和空间的交错，永远将我们搁置在一个未知的位置上，每一块新的画布对我都是一个新世界，都意味着一次新的经历，那将会是独一无二的。

展览现场

　　忘记自己的身份，地位，年龄甚至性别，这些影响画者在画布面前正确的判断因素，才有可能真正进入状态，绘画是一种状态，不是一种职业或身分，不为了别人对自己撒谎。也不为了自己对别人撒谎。

　　回首走过来的道路，绘画使我成为了现在的自己，我明白在画布面前真正需要的不是才华，而是耐心。

　　绘画一直都是我的梦想,我总是轻易地相信她。

　　我相信灵魂栖息在黑暗之中，因为我的眼睛一直在试图探寻和触摸着亮丽的光彩。