艺术家贾尼•德西(Gianni Dessi，意大利)

　　艺术家简介：

　　贾尼•德西1955年生于罗马，毕业于罗马艺术学院，目前生活、工作于罗马。1984年，提出“超前卫艺术”概念的阿奇莱·博尼托·奥利瓦策划了名为“工作室”的展览，参展艺术家包括贾尼•德西以及属于新罗马画派的艺术家，如：切科贝利、戛洛、农西奥、皮奇·卡内拉、特里和比安奇等，从此之后德西在当代艺术界崭露头角。

　　展览海报

　　展览简介：侨福当代美术馆•北京最新展览《相遇亚欧》当代艺术展即将拉开序幕。此展览将呈现黄建华当代艺术收藏品中三位代表性艺术家：王鲁炎(中国)，贾尼•德西(Gianni Dessi，意大利)和阿洛伊斯•莫斯巴赫(Alois Mosbacher，奥地利)的作品。此展览为搭建连接东西方的桥梁，开启了来自三个不同国家的艺术家之间的相互对话，以求更深刻地理解和欣赏在相异文化语境中独特的审美价值和艺术观念、传统及语言。此展览由享誉国际的策展人和艺术史家罗兰•艾格(Lorand Hegyi)策划，展期为5月1日至9月17日。

　　雅昌艺术网：雅昌网的网友大家好!这次我们来到的是侨福当代美术馆“相遇亚欧”的展览现场，在这里我们采访了参展艺术家之一贾尼德西，你好!首先想请您介绍一下这次您参展的作品您的画主要以人物为主，为什么会选择这样的主题来进行表达?

　　《对话片段之二》 贾尼·德西 2017年 布面油画

　　贾尼德西：选择是因为这一幅是10幅的组画，组画10也是一个具体的数字，因为人的手指有10个，我这个作品是一个系列作品，一共是10幅作品，这个10实际上是一个对应人的手指的，因为人的手指是十个手指，这些绘画的内容就是展示创作的艺术家他用他手的运动来诠释人的一些活动，那么这一幅组画它有一个总体的名称就叫绘画的片断或者说对话的片断，那就是展示的一个人他绘画的这个人他通过他这种方式然后来展示人的动作，每一个人他一个人，因为有的是一个人的，有的是一组的，或者有一些是一些动作的，通过这些方式来进行对人的活动进行展示。所以最终展示的方法就是用手这种方法，然后来绘制，那么绘制出来的是一些画面或者是人的一些行动。

　　《对话片段之三》 贾尼·德西 2017年 布面油画

　　那我因为是用手来绘画所以我开始的时候，我不知道最后我要实现画出来的是一些什么形象，我的手开始用颜料然后再画，慢慢的形象就自己凸显出来了。所以在我具体的行驶画这个动作之前没有一个形象一个愿望说要实现这样的画出一个这样的形象，还不存在。

　　那么在这儿展出的有两个系列，一个是现在的《人物》系列组图，后边还有一个《中国组画》，这两个组画前面是比较强烈的展示，而后边是很有流动性的一个系列。

　　雅昌艺术网：看您的画面基本上面以黑白两个对比挺强烈的颜色为主，为什么会选择这两个颜色作为您创作的一个主要颜色?

　　《中国组曲》 贾尼·德西 2017年 纸上水彩

　　贾尼德西：我们选择颜色也是因为意大利语其实有一个就好象中国说白子黑字的那种感觉，意思是说要把事情说清楚，所以我的目的就是为了把事情说清楚，所以以这个目的出发我选择这个颜色是比较少的有限的，把它集中在两个颜色上面，这样就可以更好地展示我们人类的这些行为尤其是我作为一个画家要讲述的东西，我讲述的这里边通过我的讲述其实也有几个部分、几个成分联系在一起，我作为画家还有我画出来这些画作，还有我面对的这种观众或者是来欣赏画的这些人，因为是有这么多不同的成分，也是一个事物看一个事物不同的角度。

　　那么美一个画单个这一组里面每一个单个的画作当然有他不同表现的需要，但是总的来说我最重要的是要以这个画家的角度来确定所有这一些成分在绘画这个动作里边的这些他的立场，每个人的观察的角度，这个是最为重要的，每一个画里具体展示的哪个方面可能不是最关键的，最关键的是我形成这样一个对话的这个动作。

　　雅昌艺术网：我们也知道这次您还带来了一组与中国有关这样一个作品，但是这一组作品的话是以蓝色为主，为什么会选择蓝色来表达中国?

　　《中国组曲》 贾尼·德西 2017年 纸上水彩

　　贾尼德西：那么这一幅组画是它是献给中国的，但与此同时它也是我的一个灵感的源泉，之前在意大利可能被我叫做是日本纸，实际上中国有咱们的宣纸，实际上也是有中国的纸的，而且它里头的纤维是特别长的，是那种纸卷，我就发现有这样的特别的纸然后就买了，我买的是每一沓是15张的那种，然后与此同时我每次画的时候把这些所有的纸放在一起用水平开始绘制，这个蓝是天蓝，是一种天蓝色，我画的时候也是想到就是在意大利、意大利语他们在地理上面对中国良好条重要的河流他定义的名称，一个叫黄河，一个叫蓝河，就是用蓝色，长江他是用蓝色的这个词，所以他就想到画中国的时候这两个颜色一个是蓝色，一个是黄色，这个是个蓝色，用纸再用这样的纸然后用水来画而且还想到要不真的到那个河里面到黄河水，蓝色是蓝河水，来没有这样做，但是这个并不是那么的重要。

　　那么用水的时候他的做法就是可能用一摞纸甚至是50张纸放在一起，然后把水当然是有颜色的颜料研在水里面，然后用这样的颜料在纸上，在第一张纸上画，然后把第一张纸拿下来，然后第二张其实已经有了第一张留下的一些痕迹或者是其他的一些水印或者是这种形象，然后他再一张一张地画下去，所以绘画是一层一层的已经有一些水或者是颜料它的一些晕染或者是一些变化，有的时候再把颜料再加上面这样一个做法，这种做法和这种在油画，在画布上的感觉就有所不同，油画在画布上我是把颜料放在上面以后然后摊开，然后画布有一些他自己的一些质地感出来，然后这个就像一个这像一个画地图一样的感觉，通常是不同的颜色然后拼在一起，而水是这样一层一层晕染起来，它的效果又是不同的。

　　然后如果看这样的油画我们刚才说了这种白色油彩画在上面的时候本来它是白色是画布的颜色，但是慢慢你把颜料放上去好像是光线这样展示出来，其他的颜色你加上去有点儿像地图，画的不同的，就会出现不同的形象，这个形象也表现出来了你的一些思想、思考或者是一些行动其他的所有的这些元素都会展示出来。

　　通过这样的做法所有的关系就展示出来，因为刚才我说是一个对话，这个对话里边进行对话的这些成分就包括我，然后在这种刚才那个一个系列的里面呢就是水然后还有那个宣纸，再就是在同一幅画里面可能还有不同的人物和形象他们之间的交流。

　　雅昌艺术网：看您《中国》这组作品的话基本上画面感觉挺抽象的，然后和您的创作感觉差别蛮大的，您的创作感觉非常的厚重，然后表达的精神性也非常的强，这两组画面之间的这种差别您是怎么来看待的?

　　《中国组曲》 贾尼·德西 2017年 纸上水彩

　　贾尼德西：那么至于您刚才说的风格上的区别，他觉得一个人他自己他也不知道风格到底是为何物，都是别人在去定义你说这个是你的风格，具体从他的这两组画上面主要是有区别，但是可能是在材料上面的，比如说这些用油画、用油彩的这种材料可能它是比较厚重一点，因为它的油质不同，就好像我们的身体一样，每个人的身体是有地心引力有那种重量的，所以它可能是会重一些，而另外一个材料不同，他用水，所以他可能是比较流动的，所以从材料本身出发，可能是有这样的区别，但是呢您刚才说那一组画比较抽象，其实他里边也有，如果仔细看也有很多形象具体的画面也是有的，而且也在讲述一些事情，对比这两组其实没有那样的本质上的区别，他都是在讲述一些事情，可能有一些形象是看上去好像比较明显的，另外一个好像是隐藏在里面的，但是都是一种形象的展示，对他来说他要做的就是他有自己一个展示的空间或者是领土范围，一个版图范围，他对这个版图来进行诠释、进行解释。

　　雅昌艺术网：此次展览的主题叫做“相遇亚欧”对于这样的一个展览主题您是怎么来看待的?

　　得西：这次我们说的在中文里边是叫“相遇亚欧”他叫“相遇”，其实在外语里边那个bridge是一个桥，所以说现在我们这个世界实际上是一个统一的一个世界，这个世界里我们非常幸运在这一个时代里面有这么一个共同的主题，就是这种相遇或者是这种桥梁，有很多的桥梁，很宽阔的桥梁，这个也是我们时代的主题，所以这次我们也选择了这样一个主题，一个桥梁，然后把不同的关系，人之间的关系或者是人和事物之间的关系把它联系起来，通过这样的一个桥梁，然后人类就变得非常的内心非常的丰富，我们的生活也这样非常丰富的，但是非常重要的一点就是在这些沟通或者是统一存在的同时我们每一个方面不能失去自己本来的东西，我们在建立这样的桥梁，我们当然要建立这个桥梁，建立一些沟通，与此同时，我们也保留本来我们自己的这个特色。

　　雅昌艺术网：谢谢您接受我们的采访。如果想了解此次展览的更多信息请来到侨福当代美术馆到这里可以欣赏到艺术家的原作。