展览现场嘉宾合影

　　2017年5月2日，杨彦川个展“天造草昧”在32-6艺术空间开幕。

　　杨彦川虽然是一个中国和德国学院培养的艺术家，但他的作品虽然看上去并不是非常“学院”，这可能跟他在中国中央美术学院和德国学院所经历的轨迹是完全不一样的有关。

32-6-Art-Space-创始人-执行馆长-策展人刘星（左一）主持开幕

博物馆策划师、策展人朱杰（左一）／北方工业大学副教授刘钧（左二）／中央美术学院城市设计学院教师吴建（中）／艺术家杨彦川（右二）／策展人刘星（右一）

　　他的创作变化并不是经历了很长时间。最早。从他刚刚入学时，他对俄罗斯艺术是很感兴趣的。艺术是关于生活和自然的一个对照，那么，随着他不断地成长，当他意识到现实离他的思想距离越来越大后，他不再愿意去做“那个时候的现代人”。所以，人们去看他那个时候在2012年毕业创作时会发现，他是在逐渐去寻找属于他自己的一个独立表现语言，那才符合他自己的表现形式。

策展人EdemameSu（左一）／艺术家杨彦川（左二）／学术主持-中央美术学院继续教育学院书记-教研室主任-副教授冯杰先生（右二）／策展人刘星（右一）

策展人刘星（左）／中国美术报艺术家版主编贺玮女士（中）／艺术家杨彦川（右）

清华大学美术学院博士-北方工业大学艺术学院副教授-建设部全国城雕艺术委员会委员-中国城市雕塑家协会理事-中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长青铜文化专家乔迁先生（中）

　　“水”的源发其实是杨彦川在2010年的一段特殊经历的缩影。从那时起他开始寻找、并在实验中尝试使用他自己的一个独立表现语言对水的表达，其实艺术的好坏都有一个出发点，就是在于它所表达的是否是艺术家所真诚流露出来的一种感情。我们要看水是否和艺术家真正具备一种“关系”。我们看到的“水”和杨彦川所体会出来的“水”可能是不一样的，那么他当前所表现出的“水”和他之前的出发点也有可能是不一样的。这是艺术的一个过程。但是可以肯定的一点是，杨彦川的作品里是他真诚体会里的一个情感传达。他对水的认识的变化是从体会转化到一种形象，从形象转化到一种形式，从形式又转化到一种体量和材质的摸索。

　　一个中国艺术家为什么在经历了那么多西方的绘画形式后，又回归到了具有中国传统元素的创造?他还是选择了一个中国人看待世界的方式。他没有用很多我们从西方学到的新鲜的方式来创作，这些新的方式有些不是我们发明不是我们创造的，这种原发性也不是我们这个环境和现实所应该出现的。他是一个中国的当代艺术家，他用自己的敏感和一种传统的媒介来表现现代人对这个世界的认识和看法。这个就是这些作品里所要表达的一个观点。

三层展厅展览现场

　　国外对艺术的关注和认识可能比我们要更加直接。这么年轻优秀的艺术家，就像他去德国求学的经历，把作品集给教授看完后，问他是不是来找工作的?并表示你的艺术造诣不需要再读书，应该在柏林参加展览做一个优秀的艺术家。他们关注更多的是你的艺术表现形式与你的生活有没有关系。所以，当我们第一眼看这些作品的时候，就能感觉到这里运用的语言很传统，让我们能想到南宋的马远。这是一种可以理解的方式。可是，一个年轻人为什么用这种传统的方式去表现中国人对水的认识?当他的作品在国外展出介绍的时候，西方不仅认识了杨彦川作品，而是通过杨彦川的作品了解中国人对水性的认识。这是杨彦川的作品对于西方来说是有贡献的，使西方通过杨彦川的艺术对东方艺术艺术的认识与借鉴。

二层展厅展览现场

　　现在我们回头再看作品，一个是看作品的本身，而展览本身也是一件作品。怎么呈现一个作品的主题、怎么呈现一个作品的脉络?这些都很重要。他根据他个人的体验和他对当地的理解他在德国创作的《梦》系列作品和他在卡尔贝奖学金计划当中深入当地现实而形成的反应当地由老龄化造成当地人口生态遭到破坏的作品《水生木》以及《我是动物，我是人类》的行为作品还有他2017年回到北京的行为作品《“背景”是蓬莱仙境》表达他作为艺术家对待现实的反应。包括在《天造草昧》二层展厅《天地水》墙面四周分别被嵎夷、昧谷、南交、朔方环绕，展厅地面是一个水池，真实的水面和被他抽离出来的语言而画的水和真实的水面映照他的画的水，使之天地环绕在水里，还有《天地水之生成》也是他常用的语言，金钱草在宋元明清残破的瓷器上生长，这也表达了他美好的愿望。同时他的艺术语言从一个单纯的画面走出来，走向时间和空间。这些都是很立体的感受，也是杨彦川趋向成熟的标志，作为一个老师看到学生慢慢成长到这一步是很开心的，这就说明在学校时老师没有教坏。

一层展厅展览现场