一、艺术家简介

　　曹辉，1952年生于成都。中国美术家协会会员，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都工笔画会副会长、二酉山房艺术院副院长。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖;之后连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”。

　　《广陵散》  55.5*37.5(cm）

　　二、艺术作品赏析

　　曹辉的艺术创作主要集中于水墨人物画。他画的题材大致有三类，一是属传统题材的雅士高人、名媛仕女;一类是现代市井人物;一类是川西民俗生活。三类题材在其画作中交替出现，似乎没有一种必然的内在逻辑关联性，但是在三类题材的画作中，我们能感受到了曹辉对流年逝水、对时过境迁的时空转换的那颗敏感的心，以及他感时忧天的人文情结。无论是古装仕女还是现代都市摩登女郎，无论闲人高士还是底层众生，在曹辉的笔墨中都蕴含着一种对时间与生命飘来与流逝的惆怅。曹辉将女性、青春作为一种逝者如斯的表征，不厌其烦地在画作上予以呈现，他笔下的现代都市女郎和旧时女性，或赏花品茗、或游玩宴饮、或读书听乐、或闲聊遛狗，但是，其画作中轻松的情景并无轻浮的气息，有娴雅的意趣并无慵懒的情态。在他的画幅中，淡淡的忧愁或静穆与闲淡情态穿越古今，流溢在笔墨之间。曹辉的古装仕女或现代摩登女郎，其旨意并不在闲情逸趣的渲染，更不在乎具体市井图景的再现与玩味。生命如花，青春如烟，流年似水，这种对生命、对时空的千古感怀蕴含在温雅的笔墨与人物的情态中，这是一种超越时间与空间的生命感悟，读其画作如同品“书里箫歌舞倩襟，我心欲醉故人吟。蝴蜂翩落侯春日，秋叶微黄风扫临”这样感怀的诗句。曹辉不是以世俗的眼光打量进而呈现女性外在的妩媚与妖娆，而是以诗性的方式抒写着他作为一个当代文人艺术家对于生命、青春、流光瞬息的敏感而独特的心灵体验。

　　《华清池》  179.5x48.5(cm)

　　如果说曹辉笔下的女性，特别是众多民国女性市井图像更多的传递出的是对逝去的时光的一种感慨与文化想象的话，他的川西民俗生活系列作品，则表达了他对都市化进程中残留的或已消失平实的乡土生活的一种深深的眷念与追忆。川西乡土民俗生活最富有情趣并蕴含丰富信息的无疑是茶馆。曹辉多年来画的最多的是茶馆情景，他的“老茶馆”系列在其水墨作品中占据着重要份额。茶馆是川人喜好的场所，是乡土世态百相最混杂的场域，是川西人豁达闲淡性情的空间隐喻。曹辉生长于川西，如所有的川西人一样，对于茶馆的印象与记忆是深刻的。以茶馆为题材的创作自然成为不少川籍艺术家的选择。曹辉一如既往地倾情表现茶馆，折射出他对生于斯长于斯的这片土地的深情，对于乡土生活的眷念。

　　《妯娌》48.5x61(cm) 

　　“草根”的曹辉，其骨子里的文人气，那种对时空的敏锐感怀在似乎不经意的行笔用墨中自然而然地流溢出来。他用笔墨打捞的是乡愁，寻找的是失落的家园，重构的是心灵的归宿地。

　　曹辉水墨艺术所表现的题材与他的艺术语言相辅相成，让我们看到一个具有人文情怀并对中国传统艺术精神有着独到理解的当代文人画家。

　　《虢国夫人春游图》118x59.5(cm)

　　曹辉的水墨人物在造型上既重形而不拘泥于形，赋予笔墨本身以意趣以精神，这是曹辉对中国传统文人画在精神层面上最深刻的感悟与把握。他之所以在形与笔墨意趣两方面能率意而为之，在于他的天赋，在于他多年的连环画创作实践，更在于他深谙中国传统绘画超越形迹而求笔情墨趣，追求笔墨独立的审美价值的艺术精神。在他的画作中，物像的物理之真并不重要，笔墨自身的意趣与人物意态的把握才是他兴趣所在，因而其人物造型率意而不求完整，不以外在之形制约笔墨本身的自由与灵动感，在意到笔不到的抒写中，简略、夸张、变形的形象更有一种当下世俗图像中难见的拙味与天趣，笔墨中也有了一种自在自足的生机。他茶馆系列中的众生形象，总让感受到与四川汉代各色说唱俑的异曲同工之妙。不拘泥于一时一地具体物象的描绘，也不纠缠于技术层面的笔墨形式，画作中有物像而已非自然之物象，有笔墨，但笔墨已不见雕琢之迹。世俗之像、客观之境、笔墨之痕已在意象天地里消隐。笔墨的控制力与意象表达的率意性之间所形成的张力在曹辉的画作中表现得淋漓尽致。

《黑咖啡》48x61(cm)

　　笔意、墨趣、色韵在曹辉的水墨画中似乎是不经意的又是那么浑然而和谐地融为一体，使画面在丰富性中不失整一性，在整一性中又可见复杂性。曹辉的水墨画将律动的线与没骨的彩墨并置相融，干湿浓淡的行笔用墨交相辉映，晕染皴擦水乳交融，氤氲中可见骨力，浑然中不失华滋，饱和中蕴含雅致。他将水墨艺术的表现力得以最充分的发挥。曹辉的画作，让我们看到传统与现代、古意与机趣之间有广阔的拓展空间，但是没有壁垒与鸿沟。无论是他的锦江花月夜系列，还是老茶馆系列，或法兰西印象系列;无论是他的纸本水墨还是布面水墨，都可以看到曹辉努力进行着“用古”与“变古”的探索，力求将自己的文质之心转化为穿越古今之法，超越中西之异的视觉样态。

　　《走四方路迢迢水长长》 37.7x49.7(cm)

　　曹辉画中的古意是当下人叩问时光的回声，曹辉画中的时尚是一种历史的延绵之眼对当下的打量。曹辉的水墨艺术很传统，传统内涵不是外在的符号与图式移植和挪用，而是一种蕴含于心的文脉相传;曹辉的水墨艺术很当代，当代不是一种标签与封号，而是置身于当下语境中的自我心性的自然流露。曹辉的水墨艺术给我们的启迪是：对于传统的尊重，重要的是应该重构笔墨背后的人文传统、古典气质及超越精神;关注现实，却不能沉溺于世俗感性欲望的宣泄，而应穿越欲望之河，找到精神的故乡。只有这样，我们才能在延绵的时间之维和辽阔的空间之维中，确立我们艺术的及我们人的价值方位。

　　《相逢意气为君饮》42x67.5(cm)

　　在技巧上，曹辉对传统笔墨固守的精神追求和受西方绘画光与影、形与色影响的思考，使其作品既有东方式的潇洒肯定、挥写自如，又有西方式的严谨唯美的精准造型和丰富多变的色彩斑斓。这种受内心情怀所趋使下创作出的无论工笔、写意的艺术形式，在一以贯之地传递出中国传统文人的精神气质和传统文人画的深刻内涵的同时，又带着对未来中国画艺术发展之思考。因此，他的绘画形式与传统中国画有着既关联又有区别的鲜明特色，充满个性。特别是他近年来所作的没骨彩墨系列，在这批作品中他用没骨设色法画出生动有趣而鲜活的人物形象，原本擅长的线条成为刻画细部的点睛之笔。被弱化的线条趁湿画在没骨的色墨上，柔和地融入了画面中，使得其笔下之人物形象耐人寻味。

　　三、后记

　　当今艺术繁荣的时代，画界精英辈出，各种形式的艺术作品如万花筒般变幻莫测，但能真正打动人的作品不多。虽然有的作品有那么一点新意，但也似曾相识，感到一般能留下记忆的已经不易了，动人心弦谈何容易!

　　曹辉在当今芸芸众多画家中是能动人心弦的少数人物画家。通过曹辉的作品我们能感受“独特”的曹辉艺术魅力。同时我们有理由相信，未来的曹辉更值得期待。

　　现在像广东的通翰斋画廊等都收藏曹辉老师作品，能看出画家作品不仅仅在四川、北京、广东地区有市场，在全国各地同样具有号召力，市场也青睐这种艺术风格已经成型，有实力的画家。