主讲人介绍：

　　王端廷：中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员，博士研究生导师，国家当代艺术研究中心专家委员委员，欧美同学会会员。

　　王端廷

　　导语：中国当代艺术是改革开放的产物，近四十年间逐渐形成声势。它既会反哺先行一步的欧美当代艺术，也会对发展中国家的新兴艺术产生影响。作为中国美术界重要的艺术现象和极具争议的热点话题，国内学术界出现了错综复杂的判断。西安美术学院据此主办“2017当代艺术研讨会”。此次会议以中国当代艺术的根本判定、核心内涵、实践话题为中心，展开多元视角的学术探讨，力求展现并深化学术界、艺术教育界对当代艺术的辨析与认知。

　　西安2017当代艺术研讨会现场

　　发言主题：状态主义——中国抽象艺术的特征

　　我对中国抽象艺术的认识，因为最近我也应邀策划了一些这方面的展览。我发言的题目叫“状态主义：中国抽象艺术的特征”。中国抽象艺术来源于西方现代抽象艺术的启迪和引领，但中国抽象艺术始终不是西方抽象艺术的翻版和复制，也就是说中国抽象艺术有着不同于西方抽象艺术的本质特征。在我看来中国抽象艺术呈现的不是形、不是意也不是态，也就是说中国抽象艺术呈现的既不是形象也不是意象而是态象，态的繁体字是上面一个能，下边一个心(態)会意字从心从能，意为心所能见外也，也就是内心和内在的显现和外化。中国的抽象艺术创作非常符合態字的本意。

　　我们知道世界万物被人所感知到的属性，不仅有形还有态，形和态虽然可以组成一个合成此形态，但是形和态的意义是不一样的。形具有物理的，外在的，看得见的和可测量的性质，比如说圆形、方形、三角形等等。态既有物理的，外在的，看得见的和可测量的性质，比如说静态，动态和固态等等，又有非物理的内在的看不见的和不可测量的性质，例如心态、情态、神态，媚态、俗态种种。实际上态字在汉语里是一个被形字在用法上使用更多，在含义上包含更广的字，对于中国艺术家来讲抽象艺术是通过可为视觉所感知的物质媒介呈现的艺术家内在生命状态的艺术。事实上，中国抽象艺术作品无不是艺术家内在的精神和个人气质外化的产物，因此相对于西方抽象艺术的形式主义中国抽象艺术应该叫做状态主要或者是叫做态势主义。

　　西安2017当代艺术研讨会现场

　　状态主义抽象艺术家注重创作的手工性，及作品及每一个细节均为艺术家人为制造和控制的产物，而非自然生成的结果。因此泼彩和泼墨等放任偶然的技术手段所完成的作品不属于抽象艺术。状态主义抽象艺术往往利用油彩、丙烯和画布等传统艺术材料进行创作，而那些利用非艺术现成品的材料创作的作品，要么属于具象艺术，要么属于观念艺术。状态主义抽象艺术家注重创作过程的生命体验，同时也不放弃创作过程中的物化结果，追求艺术表达方式的最大容量及行动和产品的双重结果，状态主义抽象艺术始终艺术家的生命息息相关，而不是外在于生命，它与蒙德里安基于数理和物理学原理从客观，几乎完全外在于生命的物理抽象有着本质的不同。

　　相对于几何抽象，状态主义抽象艺术虽然更接近于抽象表现主义，它也不同于波洛克那种基于色彩心理学和精神分析，精神自动主义的纯主观的心理抽象。它的主要目的不在于抒发喜怒哀乐等各种情感，而在于呈现宁静、安逸、平和、骚动和紧张等各种生命状态。状态主义抽象采用的是西方抽象艺术语言表达的是艺术家真切而实在的生命状态，它不是禅宗、玄学和东方神秘主义的产物，与中国水墨艺术家及其作品追求的意象性不同不可同日而语。意的意思是为了达到既定的目的而自觉努力的状态在我看来水墨只有意象没有抽象，状态主义抽象艺术作品的优劣往往取决于艺术家创作状态的好坏，而创作状态又是精神状态和身体状态相统一的综合状态，艺术家通常以在不在状态来判断自己的创作过程和结果。状态主义抽象艺术注重内在精神状态和外在绘画面貌之间的同构性，也就是追求心理和追求心态和物态的共通性。

　　西安2017当代艺术研讨会现场

　　因此他们的抽象作品有着生命的温度，每一块色彩都流露出情感的密码，每一根线条都反映着心弦的律动，状态主义抽象艺术家通过作品表达自我生命对外在世界的反映和态度。通常情况下他们不表现内心世界与外在世界的冲突，因此他们的创作往往是滋养生命而非像罗斯科和波洛克那样的创作、那样消耗生命。状态主义抽象艺术的本质是摆脱外在束缚，追求艺术家的独立自主的创作主权，追求艺术的自由和解放，对于所有抽象艺术的精神是完全一致的，这样的精神仍然是有社会的现实意义上的价值。

　　总而言之，状态主义抽象艺术既不属于西方抽象艺术的形式主义范畴也摆脱了中国传统写意的概念，他不仅扩大了抽象艺术的边界，而且推动了抽象艺术的进步，状态主义是中国艺术家为世界抽象艺术的发展所作出的独特的贡献。谢谢大家!