此次2017华辰春拍，现当代艺术专场特推出了“经典的传承—具象绘画之美”中国写实画派专题，集结了一批中国写实画派的精品之作与大家见面。

　　写实油画在中国，自辛亥革命后已有百余年历史，一直是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画作为一种绘画方式在中国扎根并发展为重要的艺术力量，有着举足轻重的地位。在各种当代艺术形式不断出新的当下，有这样一些人仍在坚持着自己多年的理想，他们在尊重传统、尊重绘画语言的同时，以不同的风格和个性，探索对中国本土情感体验的独特表达，赋予了写实油画这一舶来品以全新的生命力。

　　中国的具象写实油画的创作群体庞大，中国的学院教育中依然占主流，在如今当代多元文化的背景下从学术和市场的角度都是人们关注的热点。在今天多元的环境下也为具象写实绘画打开了通向多种可能的机会。艺术家面对的更多是如何向个人内心深处的挖掘。

庞茂琨 镜花缘之九 2015年 布面油画 签名：庞茂琨 2015

　　展 览：1、“迷宫——庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产” 今日美术馆 北京 2015年

　　2、“思、梦、悟之回响——庞茂琨经典油画作品个展” 优芮艺界画廊 成都 2016年

　　庞茂琨在一个时期内比较钟情于对古典绘画中的镜像因素的表现。通过镜像的绘画语言表现画面感和形式感，是艺术家在这种绘画语境中的探索和实验。

　　从“镜花缘”系列作品中我们能看到艺术家试图把他的画外人物和景物纳入自己的画面，从这个意义上讲，庞茂琨的画也试图像委拉士贵之那样，把作品本身变成多层次的镜子中的一面“镜子”。

艾轩 荒芜中的希望 2007年 56×56cm 签名：艾轩 Ai xuan 2007

　　此幅作品以艾轩标志性的西藏地区的人物为主题，追求一种感伤主义的诗意格调，以抒发自己内心世界的情感。画面的远处是一个裹着藏袍的小牧童，萌态可掬却背影寂寥，反衬出一种难以言状的忧愁和哀伤，值得一提的是，女孩系的红围巾，颜色鲜亮而有生命力，为整个冷灰调的画面增添了一丝暖意，是整幅画中的一大亮点。这件作品的画面元素极为单纯，画幅不大，但笔法洗练而精致，细节上拿捏的恰到好处，是一张难得的佳作，是画家经过反复思考和研究，探索出一种新的写实风格，用借景写情的方法，创造出的一幅情境交融、充满诗意的画面。

　　中国具象写实油画正在自己的体系里不断的自我完善，发现本民族自己的美学特质，推进写实技术的多元化与油画本身的人文关怀。中国具象写实油画的时代性可以看做是写实油画家们根植于油画传统，不断的发掘、更新，使得油画具有了油画家自己的个性，找到了每个人的个人风格与视觉表现方式，并具备了中国文化的气质。从中国写实画派的成立以及成员组成，可以看到这种不断丰富的转变。艺术评论界认为，虽然中国写实画派的总体面貌归于写实，但每位艺术家又有不同风格。

王沂东 花儿 2002年 纸本素描 78.5×54.5cm

　　签名：王沂东 二○○二 钤印：王沂东印 沂

　　王沂东非常擅于描绘女孩的神情及姿态，运用象征手法传达画作语汇。作品《花儿》中少女以娴静温婉的姿态安然静坐，双手置于膝前，手持小花，微微抬头，眼神宁静而略带娇羞，显得楚楚动人，此刻，时光仿似定格于瞬间，赋予画面一种灵动之美。画面空间简化，造型严谨、笔触细腻、艺术家用精湛的西方表现手法，刻画出少女的古典风致和东方女性所特有的含蓄美，向人们展现了一个质朴清新、柔和唯美的艺术情调， 此作为艺术家情境营造、写景与写意高度结合的完美体现。

　　当今的中国写实画派画家基本可以分三大类：第一类是资深的老牌画家。这些画家创作过有巨大影响力的作品，获得过巨大的成功。如艾轩，对同一个题材多年的刻画，不曾更换模特，在同一个主题上不断发掘，寄托情怀。另如郭润文，作品则更崇尚古典绘画静穆崇高的美感，气息高雅宁静;冷军的超级具象写实带给我们的不仅是对技术的惊叹，更有很多审美的感动。第二类是较为年轻的画家，近几年来，成长起来的一批较为年轻而充满锐气的写实画家，如忻东旺、庞茂琨，作品总能牵动人的心弦，画面中，明显带有新生代画家对生活的独特感受，并形成了独特的人物造型特点。他的作品立足于写生，直面生活中普通人的生活状态和精神写照，但却能运用某种变形处理，某些侏儒化的形象，很多人难以接受他的作品，但是他作品里传达的那种似曾相识的人物生活场景，却深深触动了观众的内心。第三类是从市场中起步、发展起来的画家。这些画家具备扎实的写实绘画功底，作品能够细腻、精细刻画，作品比较符合大众的审美心理和眼光。

郭润文 严群的肖像 2015年 布面油画 80×50cm

　　展览：1、“真实的真相—中欧艺术家具像绘画作品展”石家庄美术馆，2016

　　2、“2015中国写实画派十一周年展”北京1+1艺术中心，天津美术馆，2015

　　出版： 1、《真实的真相—中欧艺术家具像绘画艺术作品展》P65

　　2、《2015中国写实画派十一周年典藏》P45，吉林美术出版社

　　这张《严群的肖像》秉承了艺术家一以贯之的西方古典主义画风，金字塔式的构图和以古典油画的褐色基调，给人一种庄重和崇高感，画面颜色单纯而层次丰富，简净而明亮，人物的造型也极为严谨，女子娴静安然地侧坐于画中，姿态优雅，眼神专注而柔和地投向画外，似若有所想，不禁让观者思绪绵延，透出一份优雅智慧的美质，亦在庄言肃穆氛围之余，为画面平添了一种浪漫的情调。艺术家用西方传统语言涵蓄地诠释了东方美的韵致、律调与内涵，展现了艺术家对古典意象的完美把握。

　　靳尚谊说：“写实油画进一步发展的话，必须反映中国当代社会的一些形态和人的思想、情感，包括它的审美特点历代艺术家都是走在社会的前面的，都是反映社会最新的思维、最新出现的一种状态。”写实油画源于对自然和生命的真实体验，尽可能模仿和忠实地再现描绘对象，也是同其他美术流派区分的重要标记。

忻东旺 姚琳 2010年 布面油画 60×50cm

　　签名：东旺 2010.5

　　出版：《相由心生》P230 湖南美术出版社，2013

　　忻东旺是中国当代新写实油画的代表人物，他的作品一直带着批判性的现实主义与深切的人文情怀，传达出一个时代的精神意蕴。人物肖像是忻东旺非常重要的创作母题。此次上拍的《姚琳》即为写生之作，作品延续了艺术家一贯朴实无华的写实手法，画中的女子身着深色服饰，映称出其清秀白皙的脸孔，凝视着观者，眼神笃定而淡然，透露出冷静而沉稳的精神气质。画面颜色单纯而层次丰富，稳重深邃的色彩基调，烘托出宁静而神秘的气息。作品的画面处理干净利落、用笔简练明晰，具有极强的绘画性，足见艺术家扎实的绘画功底和造型能力，是艺术家独特绘画语言的典型代表之作。

　　在当代文化环境下，绘画性还有价值吗?持这种观点的并不在少数。而当代的一些有影响的艺术家依然固守着绘画性，并且发展了绘画性的视觉美感。绘画性并不完全等同于技术性，绘画性的重点还是在感受和精神层面上，工具与技术仅是达至感受和精神的中介。关键就在于他们不能把技术性上升为绘画性，就像中国古代画论中所讲的，绘画是“心画”，而不只是“手绘”。因此，绘画性是心灵情感赋予画面的质感、痕迹和肌理。艾轩、庞茂琨、忻东旺、郭润文、冷军那些让人赞赏的写实力作，是其内在激情的外显，他的油画技术是传统的，但是他以情感赋予形象的强度和热力又使得他的作品有了超出传统技术的绘画性的魅力。

庞茂琨 彝女 2010年 纸本色粉 57×42cm 签名：庞茂琨 .2010

　　出版：2016年深圳国际艺术博览会画册，P86，2016年

　　《中国当代美术名家素描精品-庞茂琨色粉彝女》2005年

　　彝女是庞茂琨创作的重要题材之一。画家着迷于那些与生命意识密切相关的原初活力，以及一种近乎宗教似的眷恋自然的情怀，他将对美的幻想与体验寄托于其中彝女的形象恰恰成为了这一时期精神与情感外化的符号，因为这些形象或动态多半出自他的记忆和想象，更趋于一种内心体验，藉此来印证某种审美上的理想，而这种理想符号留存在一个相对封闭的世界，其中明显的记录着他的欲念，感伤和神话。

冷军 光头强肖像 2016年 布面油画 70×30cm 签名：冷军 2016.2.22

　　冷军作为当代中国最杰出的写实油画巨擘之一，以其独到的构思及非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜。此次上拍的《光头强肖像》即为创作于2016年的春节期间的写生之作，刻画的是艺术家的挚友画家石俊先生，作品区别于以往的极端写实，着重对人物侧身瞬间做真实而生动的描绘，颇具“写意味”，但古典的审美及绘画韵味依然贯穿画面始终，作品构图新颖独特，用笔洒脱轻松，人物面部表情与肢体语言生动别致。