旅美画家吕吉人

　　2017年5月8日，“重彩江南——旅美画家吕吉人个展媒体见面会”在上海画廊举行。 据悉，吕吉人个展将于2017年5月18日在上海画廊开幕。展览由上海画廊主办，将对公众呈现吕吉人60幅作品，创作涵盖1994年至今的新工笔重彩画，其中有12幅古镇枫泾、新作等。观者可从中领略九寨沟、外滩、枫泾古镇以及平江老街的温婉宁静，感受传统绘画的干湿幻化，浓淡韵味，皴擦渲染。

　　旅美画家吕吉人自述道，“我用的全是中国画的原材料，不用水彩水粉或丙烯颜料。程十发先生在看了我的画之后说：‘吕吉人的画，贵在有一双中国人的眼睛。’我所用中西合璧手法，还在探索自身的艺术之路。”

　　发布会现场，吕吉人引用石涛语“笔墨当随时代”、“古之须眉，不能生在我之面目”，抒发其创作理念。他总结，从古至今，每个朝代都有强烈的时代特征——宋画就是宋画，清画就是清画——尽管诸如“四王”的画常有仿拟笔意，他们的个人风格、时代性还是十分鲜明。

吕吉人/《绿波荡漾图》/ 35x65cm

吕吉人/《浦江夜景》/15x54cm

吕吉人 /《水巷》/ 31x31cm / 1994年

　　在吕吉人的画里，他最得心应手的题材，就是“水”。他说，画水必须要掌握三个要素：表现水面的平度、注意倒影的深度、把握水的动感。“水影与风很有关系，无风、微风、小风、大风中的波纹都是不一样的;青蛙入水、鱼儿戏水、小船划水、浣纱拨水的涟漪也是不一样的;大雨、中雨、小雨的水纹也各有不同。”吕吉人回忆画水的经历时表示：“无数次，我描摹着中国的江南水乡，小河、河边的老屋、石板桥和小船;无数次，我描摹着威尼斯水城，水巷、岸旁的古宅、石桥和贡多拉;水波在夕阳下泛着如金的光泽，晨曦微露中迷漫的紫色的水雾。我觉得水是柔情的，充满着回忆、沉思和联想。所以，我在国外画水的时候，是会思乡的。那涟漪在我的笔下荡漾开去的当口，我就想，世界上的水，一定是相通的。”

　　除谈及创作主题外，吕吉人还提出中国画和西方素描、色彩的关系。他表示，学习中国画的同时，也要学点素描和色彩。他说：“学点素描，就可以知道质感、量感、体积感、立体感、空间感等问题;学点色彩可以知道色相、色阶、色调、复色、间色、冷暖、对比等关系，使画面更加丰富生动，有远近、大小、前后、透视、层次、距离感，不会平、板、无变化或生涩。”吕吉人总结，中国画的阴阳、向背、凹凸、疏密、虚实、石分三面，墨分五色等等指的就是素描关系。

　　艺术是相通的，不管是西方绘画还是中国传统绘画，各有特色。 吕吉人对“中学为主，西学为用”的理解不迷失于形式层面的机械沿用，他在用丰富和拓展作品语言表现力的同时，找到了其中的核心价值，找到了笃静致远的美学观念。

　　据悉，“重彩江南——旅美画家吕吉人个展”展期至6月12日。