香港邦瀚斯《中國書畫》春季拍賣將於5月26日下午4時於香港金鐘太古廣場20樓邦瀚斯藝術廊舉槌，預展時間為5月23日下午四時至26日下午四時。

　　本季拍賣匯集古代及近現代佳作逾百件，為 閣下呈献從美國、法國、澳大利亞、亞洲各地精心遴選的私人珍藏，其中不乏首次亮相市場的珍稀畫作，如來自美國私人珍藏的李公麟(款)〈九歌圖〉、英倫漢學家舊藏的惲壽平〈國色天香〉;以及吳定一教授舊藏陸儼少〈廬山草堂圖〉、程十髪〈懷素寫蕉圖〉等精品。亮點專題包括 「奉文堂珍藏二十世紀中國書畫」、「醉墨軒珍藏十八至二十世紀中國書畫」、「林文傑教授舊藏中國書畫」以及「澳洲東西畫廊珍藏丁衍庸書畫」等。

　　奉文堂珍藏二十世紀中國書畫

　　繼2014年10月《古雅至臻──奉文堂藏中國古代陶瓷》專拍大獲成功之後，邦瀚斯中國書畫部本季幸獲所託，檢其舊藏十九件，匯成一輯，以饗仝好。奉文堂主人陳淑貞女士自幼雅好藝術，上世紀七、八十年代起，舉凡書畫、陶瓷、玉雕、文房清玩，皆悉力蒐求，逾仨載不倦，遂成大觀。二十世紀書畫家當中，奉文堂主尤鍾愛齊白石，本輯逾半乃齊氏佳構小品，最早紀年作品為1925年，最晚為五十年代初白石老人91歲所製，時間跨度近三十年。這三十年，正是白石衰年變法、自成一格、創作力鼎盛時期，如1929年寫於金絹之上的〈蕉林清夏〉六幅屏風(Lot 212)以及1938年寫贈胡佩衡的〈舍利函齋圖〉(Lot 211)可謂白石山水之典型。其餘舉凡拂塵、柴耙、漁具、筆硯、葵扇蓮蓬等，將日常平實之物件入畫，生趣盎然，看似信手拈來，實最能彰顯白石功力所在。

Lot 211 齊白石〈舍利函齋圖〉設色紙本 鏡框

一九三八年作

(另紙附胡橐題跋)

估價220萬至280萬港幣

31cm x 104cm (12¼in x 41in)

　　1920年前後，經陳師曾引薦，胡佩衡結識了甫定居北京的齊白石。他對白石藝術極為推崇，兩人遂結為忘年之交。冷庵在琉璃廠開設豹文齋，不遺餘力地推介白石藝術，更於1928年和32年出版《齊白石畫冊》初集和第二集，子胡橐亦入白石門下。胡氏父子1959年編著出版的《齊白石畫法與欣賞》，為研究了解白石與其藝術提供了極有價值的第一手資料。冷庵得白石寫贈甚夥，後因故陸續散出，其中部分入藏北京炎黃藝術館。本幅輾轉流出胡家後，1993年，藏家攜畫作見訪於胡橐，得胡橐親筆題記曰「〈舍利函齋圖〉，乃白石師為先父所做，實屬精品」。另，中國美術館現藏白石同名畫作〈舍利函齋圖〉，款識述其圖源起，蓋張仁蠡(1900-1951，號范卿，南皮張之洞子)新得唐開耀二年之舍利函，精整完好，因書告白石，得白石為取齋名並作畫以記。構圖以簡勝繁，蒼厚老辣，或成圖後為冷庵所見，喜而索畫，因得白石再作本幅。

Lot 212 齊白石〈蕉林清夏〉水墨金絹　屏風六幅

一九二九年作

估價500萬至700萬港幣

各196cm x 60cm (77in x 23½in)

　　在鄉友郭葆生鼓勵下，1902至1909年間，齊白石自湘潭老家出發，數年間「五出五歸」，遍遊大江南北，北至西安，南至香港。在1907年「四出四歸」中，還邁出國門，自廣西東興過北侖河鐵橋至越南的芒街，他在自述中說 「野蕉數百株，映得滿天都成碧色。我畫了一張〈綠天過客圖〉，收入《借山圖卷》中」，這是白石以蕉林入畫之肇端。異域風光顯然給白石留下深刻印象，此後他屢屢取蕉林、蕉樓入畫。翻閱《齊白石》全集(湖南美術出版社，1996年10月)第二卷，〈蕉屋圖〉(圖版253，1925年作)、〈芭蕉書屋圖〉(圖版258，首都博物館藏)、〈綠天野屋圖〉(圖版259，1925年作，炎黃藝術館藏);《齊白石》全集第三卷，〈白蕉山居〉(圖版8，1928年作，炎黃藝術館藏)、〈綠天野屋 ─ 山水條屏之五〉(圖版166，重慶市博物館藏)、〈蕉葉樓居 ─ 山水冊頁之七〉(圖版180，約1932年作);以及《齊白石》全集第四卷，〈蕉屋圖〉(圖版30，約30年代初期)，可見白石處理這一主題的習慣，大片蕉林皆用白描，線條古拙而生意盎然，蕉樓野屋則以工筆施之，背景遠山多以大筆拖染而成，形成白石稚拙古樸的特有風貌。本幅署年己巳(1929)，以日式金絹屏風的形式，頗為罕見，近年釋出市場惟日人舊藏山水、花卉金箋屏風一對，作於1922年，參見香港蘇富比，中國書畫拍賣，2012年4月3日，Lot 1251。

Lot 214 吳冠中〈群魚〉設色紙本　鏡框

一九八七年作

估價150萬至250萬港幣

54cm x 85.5cm (21¼in x 33¾in)

　　從上世紀八十年代起，吳冠中在水墨創作中大膽探索形式美的無限可能，自寫生實景中提取抽象形式的元素，以點、線、面為構成，使畫面在「寫實」和「抽象」之間保持微妙的平衡，形成強烈的視覺衝擊。吳冠中說過「我在具象表現中一向著力於形式美的追求。形式美是畫面的主體，物像之面貌往往次居第二性。甚至只是一種借口。」本幅〈群魚〉便正好呈現了畫家的企圖與探索，恣意縱橫的線條，穿插交錯的濃墨淡彩，畫面生動有致、活力四溢。

　　吳定一教授舊藏中國書畫精品

　　吳定一(1939-2007)，生於上海，幼時隨家移居香港。1957年，考入普林斯頓大學哲學系，後因興趣而轉修中國藝術與考古史專業。1979年獲普林斯頓大學藝術史博士學位，專攻龔賢，其博士論文是海外研究龔賢較早專著。畢業後先後獲聘在達特茅斯(Dartmouth)、奧博林(Oberlin)等學院任藝術史教授。後定居加州舊金山，主持中國文化中心，定期舉辦文化展覽活動，致力於向西方觀眾介紹中國文化及藝術家。自八十年代起，穿梭往返於舊金山、上海兩地，成為兩地文化藝術交流的重要橋樑。此輯四幅精心傑構，皆得自吳定一教授家族珍藏，既有六尺巨幅，也有畫家鮮有一作之構圖，吳氏與畫家間之深交厚誼可見一斑。

Lot 251 陸儼少〈巫峽雲濤〉設色紙本　鏡框

一九八〇年作

估價280萬至350萬港幣

97cm x 180cm (38¼in x 71in)

Lot 249 程十髮〈懷素寫蕉圖〉設色紙本　立軸

一九八一年作

估價80萬至120萬港幣

137cm x 66cm (54in x 26in)

　　〈懷素寫蕉圖〉作於1981年，乃應吳氏所請而寫。畫家將電影「蒙太奇」的手法運用到構圖中，芭蕉葉大如扇，遮天蔽日，密不透風，與前景潺潺溪流兩相呼應，疏密立現，清涼頓生。青石桌上，硯池盈盈，穎尖濡墨，蕉葉成卷置於石桌一側，與一束野菊為伴，惟不見懷素身影。全幅線條抑揚頓挫，蕉葉之秀美表現得痛快淋漓，層層葉脈間一雙小鳥彷彿竊竊私語，畫面意趣盎然，乃畫家不可多得之佳構。

Lot 252 陸儼少〈廬山草堂圖〉設色紙本　立軸

一九八〇年作

估價120萬至160萬港幣

101.5cm x 59.5cm (40in x 23½in)

　　陸儼少〈廬山草堂圖〉乃記遊之作。1980年夏，陸儼少夫婦與好友同遊廬山，循山麓至香爐峰觀瀑，仰眺五老峰，惟白居易廬山草堂遺址尋而未見，「慨然久之」，遂有此幅。 畫中重巖疊嶂，雲氣蒸騰，跌宕縹緲，虛實相濟。雲上成巍峨峰頂，雲下則枝葉繁盛，峭石如林。一徑清溪旁，山竹、野花兀自盛放，香山居士幽坐於草堂榻上，書童在旁煮水侍茶，一派天人合一之自適。此作筆力縱放恣肆，又不失荒率老辣，有渾然天成的境界。

　　醉墨軒珍藏十八至二十世紀中國書畫

　　醉墨軒主人，本業懸壺，行醫之餘，雅好藝術。上世紀九十年代初於一次雅集中結識劉丹，喜其彬彬有禮之傳統文人風度，自此定交，不覺已逾四分之一世紀。因此機緣，醉墨軒主人重燃收藏中國藝術之熱情，與劉丹常相往還，切磋藝事，並得畫家相贈甚夥。本輯四幅劉丹作品，〈青蛙蝌蚪〉(Lot 286)與〈荷花蟹圖〉(Lot 289)以傳統筆墨出，〈勺園石〉(Lot 287)與〈天籟石〉(Lot 288)則為畫家將文人賞石入畫之肇始，恰能見證畫家轉益多師而至一家風貌的歷程。在醉墨軒主人眼中，由明至清，文人賞石從未如此入畫，劉丹之精微與意趣，令賞石之美前無古人，不僅繪出石之神髓，亦令觀者沈溺於「物我兩忘」之境界。

Lot 287 劉丹〈勺園石圖〉水墨紙本　鏡框

一九九三年作

估價40萬至60萬港幣

45cm x 38cm (17¾in x 15in).

Lot 288 劉丹〈天籟石圖〉水墨紙本 鏡框

一九九三年作

估價40萬至60萬港幣

45cm x 38.5cm (17¾in x 15¼in)

　　林文傑教授舊藏中國書畫

　　林文傑教授(b.1947)，生於潮陽，長於香港。十六歲赴加拿大深造，醫學生物物理博士，二十四歲即任教哈佛 。1982年與奧比斯眼科飛行醫院創辦人佩頓教授首次赴中國交流。1985年成立美國德州第一間生物科技公司，並於1988年上市。次年獲「美國高科技企業家大獎」和「美國總統勳章」。又獲邀為美國總統藝術人文委員會委員，是第一位獲此殊榮的亞裔。1999年成立「世界眼科組織」(WEO)，為窮人防盲治盲。

　　林氏早年隨周士心、趙少昂、楊善深等學習中國書畫，並於1980年偶然發明「折光畫」，用不同攝影液體在黑白相紙上顯現不同顏色與效果。1982至1983年曾與中港臺三地藝術家張大千、趙少昂、關山月合繪〈梅蘭竹芝〉圖。本輯得其舊藏六件作品，其中李可染、關山月的精心寫贈，頗能見證一段以藝會友的佳話。

Lot 231 李可染〈春花燦若霞〉設色紙本　鏡框

一九八四年作

估價90萬至150萬港幣

68.5cm x 45.5cm (27in x 17¾in)

　　美國私人珍藏 李公麟（款）〈九歌圖〉

Lot 311 李公麟(款)〈九歌圖〉水墨紙本　手卷

估價80萬至120萬港幣

32cm x 792.5cm (12½in x 312in)

　　古代書畫部分，以李公麟(1049-1106)(款)之〈九歌圖〉(Lot 311)尤為引人矚目。此白描手卷繪《楚辭 · 九歌》中的《東皇太乙》、《雲中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《東君》、 《河伯》、《山鬼》和《國殤》十章內容。據裴景福《壯陶閣書畫錄》，此卷作於澄心堂紙上，「筆墨鉤勒，冠服高古，飄飄具天人相。而雲霧混茫，氣象愁慘，寫盡屈子心事。殆仿小尉遲僧、王右丞法，與所見十六應真卷仿吳道子者迥異。每幅題名仿周和鐘篆法，精細沈勁。末幅左下角『李公麟畫』精楷四小字，尤所罕覩。趙仲穆逐幅書贊，楷法甚工。」 後有無錫寄暢園主秦道然康熙壬辰(1712)跋，謂此作於「予家相傳已二百年」、琅邪王澍於康熙丙申(1716)跋謂「龍瞑作畫，臨古用絹素，賦色自運則用澄心紙白描。此蓋龍瞑自運作也。筆勢飛灑，飄若凌空，可謂得靈物之神。余見東坡〈黃庭內景經〉卷後，東坡、子由等五象，筆韻清微靜正，與此卷正相類，信真蹟也。」，其後有嘉禾錢樾嘉慶癸亥(1803)跋。據裴景福庚戌(1910)跋語，此卷為詒晉齋舊物，且卷後餘幅皆宋代精楮，識者當自寶之。裴氏1910年曾假文明書局影印柯羅版刊行，故本卷《九歌圖》最為人所熟知。此卷經成親王永瑆(1752-1823)詒晉齋、裴景福(1854-1924)壯陶閣、山本悌二郎(1870-1937)、東京江田文雅堂及美國私人藏家先後遞藏。

Lot 310 惲壽平〈國色天香〉設色絹本　立軸一對

估價80萬至120萬港幣

各167.5cm x 40cm (66in x 15¾in).

　　〈國色天香〉為絹本設色，以南唐徐崇嗣「沒骨法」寫洛陽牡丹，每幅各錄元人詠牡丹題畫詩一首，逾五尺大中堂，乃南田罕有的大幅作品。惲氏作花卉，追求逸格。嘗言「近日寫生家多宗余沒骨花圖，一變染濃麗俗習，時足以悅目爽心，然傳模既久，將為濫觴，余故亟稱宋人淡雅一種，欲使脂粉華靡之態復還本色」。觀此對牡丹，明豔飄逸、腴而不俗，格調清雅，非南田莫能為也。一軸鈐有「懷煙閣陸氏珍藏書畫印」，知曾為清中藏書家、書畫鑒藏家陸時化(1714-1779)所寶玩。