境界是书法家的终极追求。书法滥觞于写字记事，进入艺术状态后进而变为抒情达意。如果能让读者从心灵深处感受到前所未有的震颤与激越，甚至达到不能忘怀的审美程度，这就接近了书法的美好境界。 《兰亭序》的“曲水流觞，一觞一咏，畅叙幽情” ，《祭侄文稿》的壮怀激烈的家国情怀，以及《寒食帖》的“我书意造本无法” ，其内容精美、笔法精妙、意境精深，都达到了一种至高的艺术境界，即形式和内容完美结合的佳境。

　　文化乃书法的核心，书法是中国文化的一种重要表达方式，是中国文化的国粹艺术。把书法作为中国文化的核心，是颠倒了本末关系。当今书法的最大问题，是把书法当作一种视觉艺术和单纯的技法锤炼，从而割裂了书法固有的观赏与阅读的审美联系，忽略了对书法阅读意境的审美开拓。因为视觉的美与技法的纯熟只是书法的浅层表现，而文学的滋养、文化的传承、心灵的寄托才是书法的真谛。因此，书法家应该拥有广博的知识以及深厚的审美鉴赏力和创作力——譬如《兰亭序》 ，为王羲之在酒后微醺状态里所写的传世名作，如果没有纯熟的功力和融入骨子里的文采，他是不可能在那种迷离的状态之下写出如此精湛的书法杰作的。中国古代许多的书法名帖和书家莫不如是。当代书法家还应具备一定的古典文学基础，对国学知识也要有较多了解，而后才谈得上能够写出较有文化底蕴的、具有人格修养的、传统技法和时代精神都出类拔萃的优秀作品。

　　就书法而言，技术不等于艺术。书法家要注重表达内心感受，因为书法的艺术表现不止于技法层面的视觉冲击力，更在于以丰蕴的内涵使人或掩卷深思或心潮澎湃。书法的创作过程是把美妙的文与字书写成优美的书法。比如，“三大行书”都是书法家当时笔随意转的草稿： 《兰亭序》和《祭侄文稿》的作者王羲之与颜真卿，既是文的作者又是书的写者。正所谓“成形容易入情难” ，那些思想内涵深刻的经典书法作品，要能让读者从中领悟到书者的意图，否则，书法作品的审美空间就会越来越小，审美内涵就会越来越苍白，审美趣味就会越来越干枯，从而丧失书法固有的人文精神。优秀的书法都是创作技法精巧，意境高深，集思想性和艺术性于一体的，观后令人久久不能忘怀。颜真卿的《祭侄文稿》写的是他内心的悲怆，表现出他人格的伟岸和刚强，文是情真意切，字是情之所至，即使是所有的涂改也都情感饱满。

　　我给书法下的定义是：按照古人规定的方法用毛笔在宣纸上所书写的具有审美趣味的汉字。古人重视书法，是因为当时的书法是衡量人才的重要标志;而当代社会正在告别手写，书法被挤到社会潮流的边缘地带，真正懂书法的人更少了。因此书法家有责任让更多的人喜爱书法，以弘扬、发展中国几千年来的绚丽文化。然而，有些书法写作者没有经过中国传统文化的洗礼，也没有经过书法规则和笔墨技法的冶炼，还没有看清楚中国书法的写意性与西方艺术抽象性的区别，就一下子给自己披上了前卫、超前卫的外衣，其作品给人的感觉就好像是在审丑，甚至以丑为美。虽然西方流行的现代艺术思潮多以审丑为主流，不断冲击传统美学，但并没有否定传统美学的价值。艺术上的审丑具有直面现实、促人警醒、逆向思维、震撼心灵、恢复本性等美学价值，我们可以把其理解为是一种透射着美学关怀的审美策略，但是，这并不意味着刻意求丑求怪的书写就都可以成为书法的语言表现形式。书法是汉字书写的艺术，具有的书写要求和书写规律，是以汉字这一特有的文字形式所创作的有着生命色彩的形象创造。然而有些貌似书法而非书法的无聊创作却横行于市，那些不懂书法的书写者们，以“无知者无畏”为荣，殊不知东倒西歪的信手涂鸦与天真烂漫是两码事。诚然，艺术的评判标准是在不断变化的，但追求真善美的核心价值观是不变的。中国书法的传统最重“师承” ，只有站在传统的沃土上才能开出新的花朵，其超越之路是走进古人再挣脱古人，在传承中融会贯通，不断发展。

　　中国的书法讲究意象，书法的表现力是“笔墨”而不是“线条” ，所谓“抽象”更是对书法的误读。如果离开了生命意味的形象创造、背离了汉字的审美原则，也就远离了书法的本意。丢掉了书法中最富有表现力的艺术技巧，毫无根据地改变汉字富有生命素质的造型结构，导致抽象的线条失去了意象的笔墨生命力。抽象并非书法的审美标准，书法有着丰富的思想内涵和人文价值。

　　一幅臻入佳境的书法作品，可以用八个字来概括，即“亦古亦新，亦古亦今” 。书法作为中国特有的传统艺术，既精致细腻又尽善尽美;既法度完备、技法成熟又开放包容。中国书法讲究文化修身、君子之风，一幅书法完整的文化表达，传递出作品和作者的情感信息和精神指向，从而构成书法的境界。这种境界贯穿于中华美德之中无处不在，体现在中国传统文化的内涵中难解难分。今天的书法家不仅要以历经千年的优秀传统文化底蕴做铺垫，还要融入美好的时代精神，用古人传承下来今人不断完善的技巧，来表达出最博大精深的文化内涵以及最情深意切的情感，书写出观赏性与阅读性俱佳，即所谓形式与内容完美统一的优秀作品，这样才能进入书法的最高境界。