五位纺织匠人用了三年的时间，将英国艺术家克里斯•奥菲利充满热带风情的水彩画《笼中歌》转化为织锦作品。目前这幅作品正在伦敦国家画廊的桑利展厅展出。

　　在谈论这幅《笼中歌》之前，先来看看它的背景墙——同样精彩，几乎不输于画作本身：墙壁上有27位女舞者，从手镯到耳饰、从项链到头巾，都仿佛散发着柔和的光泽。她们细腰丰臀，身体摇曳，在一片灰色的背景与稠密的树叶中向我们暗送秋波。她们的舞蹈，仿佛蕴含着关于生命的奥义。

　　背景墙上的女性舞者，是由英国皇家歌剧院的景观画家完成的。这幅背景画的意义在于，它为前面展示的织锦画提供了发挥的空间，缤纷的色彩和黑白背景之间，形成了鲜明的对比。

　　《笼中歌》画面局部

　　在伦敦一家制衣公司the Clothworkers’ Company的赞助下，英国艺术家奥菲利奇特而又充满情感的水彩画，转化为织锦画。艺术家的原画可能只需要几小时绘制，但编织家们却要用三年的时间。

　　多变的笔法、浓淡不一的色彩涂抹;苍遒树干、惊涛拍岸……通过匠人们孜孜不倦的努力，画面中各种奇特的物象与情景在织锦上都得到了忠实的体现。

　　编织手法处理的对象，一般是像素化的图案，而奥菲利的原画《笼中歌》(The Caged Bird’s Song)则是一幅流动的画面。编织者们捕捉每一种颜料的形态变化、笔刷的涂抹方式、画面的凝结情况以及水分的渗透程度，观众靠织锦越近，就越能发现画面散碎在了织线中。奥菲利只用了一种颜色的地方，可能编织匠们需要用五六种颜色的线来制造画面那种流动的感觉，而观者的眼睛会将这些颜色混合在一起。

　　从这个角度来说，这件长达五米的织锦，比原画更加布局紧密、色彩丰富。

　　让人疑问的是，这幅画是一幅热带沙滩上的真实画面，还是从没见过海的画家根据酒吧情景画出来的?在画面上部的叶片之中，有一个戴着蝴蝶结的男侍者正倒着饮料。由于酒杯与侍者上下相距甚远，饮料在空中呈螺旋状下降。

　　在沙滩上饮酒者的旁边，她的男伴正在演奏弦乐器，仿佛在边弹边唱。这幅作品其实是一幅三联画，左边是一个身着晚礼服的女性，右边是一个拿着鸟笼的男性(我猜测他是男性)。

　　没人知道这画面到底意味着什么。奥菲利之前曾画过情侣在月光下幽会的场面，或许有一些相似之处。这是一幅关于伊甸园的画吗?我们不得而知。

　　《笼中歌》里以巴洛特利为原型的男侍者

　　在这幅画中，大海在即将来临的风暴下看起来很不平静，瀑布奔涌。男侍者倒下酒水，笼中鸟正在歌唱。物象都有些压抑。

　　图中那位很难被辨认的男侍者，其实是意大利黑人足球运动员马里奥·巴洛特利，他的头像总是在画家各种各样的画中出现。奥菲利的画面让人想起了2011年那个时刻——在与曼联的比赛中得分后，巴洛特利脱下队服，露出了下面一件衣服，上面写着“为什么总是我?”(WHY ALWAYS ME?)。

　　奥菲利几乎将巴洛特利看作一个神话级人物，在这幅画中，这位巴洛特利扮演的男侍者，高傲地调着酒，不正经的同时，又要用十分严肃的态度进行工作。说起来，艺术家也是如此。