梅花是中国十大名花之首，更以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。梅开百花之先，独天下而春。早在《诗经》中，就有了“摽有梅，其实七兮”的句子。梁简文帝萧纲的《梅花赋》写到：“年归气新，摇云动尘。梅花特早，偏能识春。”一个“摇云动尘”，写出了早春梅花的英气夺人。唐人宋璟也写有《梅花赋》云：“万木僵仆，梅英载吐；玉立冰洁，不易厥素”，又一个“不易厥素”，临严寒不改其志而弥坚弥香，这又让天下人为梅花而肃然起敬。

　　吴悦石先生即是一位爱梅之人，在其几十年的画作中，梅这个主题，可以说是一直贯穿至今，且占据着一定的比重。吴先生的梅，多为巨本，傲骨铸铁，纵是尺幅小品，也见出一股英迈之气。

　　欣赏吴先生的写意梅花作品，有几点感受如下。

临水寒梅有奇香 134x68cm 纸本设色 2010年

　　富有传承精神

　　吴先生早在那篇发表于《人民日报》副刊的一文中说到：“历史证明，许多大艺术家都是向传统学习的典范，其高超的艺术造诣都是长时间下苦力得来的。”“画家要有赤子之心，以务本修德温养出来的才情，把握作品的高度、文化内涵和艺术价值，向着我们精神世界的深处锐意进取，这样的创作不但能鸣于时，也能传于世，这才是应有的历史责任与担当。”

　　吴先生身体力行，用实践与前辈先贤一样再次证明了，要实现自己的担当宏愿，真正负起自己应有的历史责任，没有从传统中下苦功夫得来的艺术造诣，都是一句空话。先生的“务本”，亦即是此。

　　吴悦石先生的梅花，就是从传统中来，又在其中铸造出属于自己的东西。先生的梅花，远追宋元，近取明清，有着郁郁勃勃的古意在，特别是承继了吴昌硕、齐白石的精神，深有着乃师王铸九、董寿平的笔墨遗韵，复在传统中铸我，逐渐形成了当下这种有着“真气、书卷气、金石气、浩然气、丈夫气”的大写意艺术风格。

红梅报春 134x58cm 纸本设色 2008年

　　雅有诗学素养

　　某日去给吴先生做专访，谈到了诗词。师翁王铸九先生一向注重诗词修养，要求当年吴悦石先生每周作一诗，吴先生于是便有了四本诗稿积累下来，惜乎后来在那个特殊的年代被人“抄”去，再未见还。然而有着这样的诗词学养积淀，发之于画作，可想而知，其画图在无意识之中，也便具有了诗的境界。试观所见先生梅花图属款，也每多以诗句题之，如“春在枝头已十分”“精神写罢指犹寒，一树丹心带韵看”，诗画互唤，诗画互发，触动人心。观先生写梅，也有着一股诗情在勃发，那诗韵在枝干花际间回旋氤氲不已。这样的诗情，更见出有其文人气、儒家气，以及大丈夫气。

老树生春 124x97cm 纸本墨笔 2011年

　　蕴有构成理念

　　先生给学生授课，每每给弟子们提笔改画。这样的传带，这样的授业，为人所不能，亦为人所不敢为。在对梅花作业的批改上，给我至深的印象和感受，是先生要把简单无味的一些关系向复杂处延伸生发，能够制造矛盾，又能从容地破解矛盾，是极尽穿插揖让之能事，深为身边的人所折服。先生的梅花，是在重重矛盾中驻“我”，是在复杂的疏密关系中成就他的那种“霸悍”“苍浑”“雄健”意韵。

精神化梅 105x231cm 2010年

　　葆有书学深功

　　吴先生的两位业师王铸九先生与董寿平先生皆书法超出凡伦，这深深影响了他。先生始终把书法放到十分重要的地位。在先生看来，书法的优劣，直接关系到了画作的进境，自己是这样做的，也深深影响了周边远近的人们。先生的梅花，从枝干到花的圈点，无不是书法用笔，而在这里，又难以分出何处是书法何处是画法，在这里恰恰又得到了和谐的统一。放大画作的细部，或是走近画作，就会发现，每一笔都是如此葆有着生命的气韵，每一笔又都百看不厌。

春在枝头已十分 纸本墨笔 2012年 122x247cm

　　吴悦石先生在其《快意斋论画》中有言：“董思翁笔墨儒雅，风流蕴藉，意境高简，独步一时，文人画之正传不虚也。”此谓董其昌本人的书法是其国画成就的关键性之一。文人画，要有超凡的书法在里面，否则，无以谈。中国画忽略书法用笔，无以谈。中国的传统文化之中国画要传承发展，舍书法，无以谈。